Mirando hacia atrás en la Semana del Arte de Miami 2022

La edición de este año de Miami Art Week fue un vehículo (trágicamente obstaculizado por el tráfico) para la creatividad que entregó diseño en muchas escalas y medios en toda la ciudad costera. Activaciones, exhibiciones e instalaciones de destacados artistas, arquitectos y diseñadores se extendieron por South Beach y el Design District, Wynwood y más allá, creando innumerables oportunidades de inspiración para los creativos locales y las decenas de miles de visitantes que inundan Miami esta semana. todos los años.

La mayor concentración de diseño vivió en Pride Park bajo la gran carpa de Design Miami/, donde se reunieron 50 presentaciones de galerías y curiosidades en torno al tema del año, La Edad de Oro: mirando hacia el futuro. Las colaboraciones en los mundos del diseño, la arquitectura, la moda, el arte, la música, la cocina y más dieron lugar a un excelente espectáculo que aterrizó en la encrucijada que invita a la reflexión entre el neofuturismo y la artesanía tradicional. Aquí hay algunos destacados:

El estudio de iluminación Aqua Creations, con sede en Tel Aviv, presentó Light on Water de Albi Serfaty, una instalación curiosa de luminarias celulares de seda reunida suspendidas en arreglos atractivos. La exposición sirvió como el debut de la Colección Lakes de cinco piezas, que fue diseñada para llevar la conversación sobre la desigualdad global del agua dulce al mundo del diseño.

El gigante de la fabricación de productos para el baño, Kohler, se asoció con la diseñadora libanesa Nada Debs para presentar Transcendence, el primer baño turco que se exhibe en Design Miami/. Los mosaicos cerúleos, diseñados a medida por Debs junto con el equipo de Kohler WasteLAB, utilizan material que se origina en los flujos de desechos de fabricación de Kohler.

El sofá Trashbag marcó la sexta presentación individual del diseñador con sede en París y Nueva York Harry Nuriev en Design Miami/. Sentado solitario en el centro de una caja cromada, la colección de 15 "bolsas de basura" con cordón se cosechó para burlarse del despilfarro de la cultura de consumo de lujo que atrae a los asistentes a la feria cada año.

La colección Leopard Skies de Mark Grattan continúa con el motivo cromado en una instalación de la Galería Cristina Grajales. La viñeta del dormitorio futurista también incluyó piezas de Randy Polumbo y Hechizoo Textiles.

A través de una colorida exhibición de curiosidades con vegetación, la marca de diseño italiana Gufram presentó el Shroom CACTUS®. Producido en colaboración con el artista musical estadounidense A$AP Rocky, Shroom CACTUS® inició el lanzamiento de la nueva marca de decoración de Rocky, HOMMEMADE, y celebró el 50 aniversario del cactus Gufram, diseñado originalmente en 1972 por Guido Drocco y Franco Mello.

Contra un conmovedor telón de fondo púrpura, Gallery All exhibió una brillante colección de obras nuevas y conocidas del dúo de arte y diseño con sede en Los Ángeles, los hermanos Haas. En las paredes, nuevos tapices complementan una composición de espejos Zoidberg que hablan directamente de la nueva colección Dripped Ghost, que incluye una mesa de comedor resplandeciente, un aparador, una mesa de centro, mesas auxiliares, bancos, taburetes y una silla.

Con su celebración de la artesanía y los materiales naturales, la presentación de Material Shores de Sarah Myerscough Gallery empató en el premio a la Mejor Galería de la feria. Atraídos por el gran candelabro de fibra vegetal de Angela Damman en la entrada del stand, quizás nuestras piezas favoritas estaban escondidas detrás de una pared divisoria. ICE Shapes, una serie de madera escultóricamente tallada de Egeværk, complementó la Ethereal Double Console de Sycamore y resina de Marc Fish, que parecía desafiar la gravedad con su forma delicada y en picada.

Más allá de la feria, los proveedores de diseño, muebles y arte coleccionables exhibieron sus productos en una serie de lugares que recuerdan el carácter vibrante de la ciudad.

En el vecindario Wynwood de Miami continental, el proveedor mexicano de piedra ARCA colaboró ​​en dos de las instalaciones más llamativas de la semana. Dentro del almacén, la arquitecta y diseñadora de interiores con sede en Los Ángeles, Kelly Wearstler, hizo su debut en la Semana del Arte de Miami con Nudo, una serie de muebles anudados tallados en piedra natural de origen internacional. En un escenario tipo casa de la diversión de tuberías y viñetas drapeadas, espejos y alfombras a cuadros, la colección desafía la dureza del mármol a través de un diseño suave y escultural que evoca el proceso de tejido.

En el exterior, la audaz fachada de ARCA se complementó con una instalación surrealista de la artista visual polaca Alicja Kwade. Pretty Pity constaba de cuatro bolas de helado derretidas talladas en piezas monolíticas de piedra milenaria que representan un comentario sobre el consumo excesivo global y la crisis climática.

En todo el Design District, Germane Barnes realizó su instalación ganadora, Rock | Rollo. Presentado por la Mía

mi Design District, esta propuesta de la Comisión Anual de Vecindarios fue seleccionada por sus referencias al Carnaval de Miami, la celebración de la cultura caribeña en la ciudad, en honor a las comunidades BIPOC que continúan dando forma a Miami. Una serie de cápsulas de asientos en erupción están salpicadas a lo largo de los corredores peatonales del Design District, en un lugar coronado por una cúpula flotante que recuerda a una bola de discoteca.

Debutando en la sala de exposiciones Design District de HOLLY HUNT, The Forward Collection marca un nuevo capítulo para Vladimir Kagan Design Group. Diseñada por el aprendiz de Kagan desde hace mucho tiempo y ahora Director de Diseño y Producción Chris Eitel, la cápsula de seis piezas incorpora elementos clásicos de Kagan (bases de lucita, madera tallada a mano con fluidez, ingeniosos voladizos) en una expresión contemporánea y progresista del futuro. de la marca

En una oda al diseño neutral en carbono, el arquitecto Suchi Reddy de Reddymade se asoció con Lexus para producir Shaped by Air, una instalación pública que se exhibe en el ICA Miami Sculpture Garden. La instalación se inspira en el deporte Lexus BEV (vehículo eléctrico a batería) y transmite la visión compartida de la colaboración para un futuro electrificado.

Una celebración de la colaboración de superficie de la arquitecta y diseñadora de interiores Nina Magon con Cosentino, Dreamcloud consiste en una serie de arcos revestidos en cada color de la colección Dekton Onirika de Magon y está iluminado con un sistema iridiscente de globos de Studio M Lighting. La instalación experiencial pretendía capitalizar el poder del material y la luz para invocar un desenfoque de la realidad similar a un sueño.

Al sur de la ciudad en Coconut Grove, el Mr. C Hotel, de inspiración náutica, fue el anfitrión de A Surrealist Stay, una curaduría de arte y escultura de la galería JO-HS de la Ciudad de México. La comida de cerámica lúdica de Ramiro Luna González combinó bien con los lienzos coloridos y la escultura más grande que la vida de Demit Omphroy. La decoración vibrante fue un excelente complemento para los relajantes interiores del hotel, inspirados en yates, diseñados por Martin Brudnizki Design Studio.

Por último, pero no menos importante, una casa art déco por excelencia de la década de 1930 en el norte de Miami fue sede de una serie de eventos de diseño durante la semana. Una casa de exhibición renovada y mantenida por la tienda de diseño de concepto total AVENUE ROAD, con sede en Nueva York, la Villa de Miami sirvió un debut pintoresco de la colección Amanu de Yabu Pushelberg de muebles para exteriores para la casa de diseño belga Tribù. En el interior, 5 oz. presentó la primera exposición individual de Kristian Kragelund en Norteamérica, Artefacts. Coloridas composiciones de semiconductores reciclados de la masa de fabricantes de tecnología de Silicon Valley adornaban las paredes de yeso blanco.