Los mejores stands en 1

Para su décima edición en Londres, la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1-54 contó con más de 50 galerías que presentaron algunas de las obras de arte más atractivas y de vanguardia realizadas por artistas de África y su diáspora. Hay mucho que ofrecer en este asunto cuidadosamente curado, desde un grupo de pinturas figurativas hasta abstracciones basadas en textiles que están empujando los límites de la escultura.

En el patio de la majestuosa Somerset House, que conduce a la feria, se encuentra una gran instalación de Grada Kilomba, titulada O Barco (The Boat). Con 32 metros, la obra pretende replicar la escala de la bodega de un histórico barco negrero. Está hecho de 140 piezas de madera carbonizada, con las obras en su centro inscritas en oro con una línea cada una de un poema escrito por Kilomba que ha sido traducido a varios idiomas: los de las personas que fueron esclavizadas (Yoruba, Kimbundu y criollo de Cabo Verde) y los que se beneficiaron de la esclavitud (portugués, inglés y árabe). Un extracto del poema dice: "Un olvido una herida / una herida la muerte". Es un poderoso monumento a todo lo que ha provocado la esclavitud y cómo sus efectos secundarios continúan hoy.

A continuación, un vistazo a lo mejor de la feria en 1-54.

Para conmemorar el 60 aniversario de la independencia de Argelia, la artista francesa argelina Isabelle D. ha creado un nuevo cuerpo de trabajo que presenta objetos intrincadamente tejidos y tejidos que se organizan en composiciones densas.

Aunque parecen corales, las obras son paisajes abstractos que tratan sobre las contusiones causadas por la colonización; B. había seleccionado cuidadosamente su paleta de colores, ya que a menudo se correlacionan con la coloración de un hematoma en sus diversas etapas, desde morados hasta azules, verdes y amarillos.

En su stand, la galería October de Londres muestra una selección de cuatro esculturas del artista beninés Romuald Hazoumè, quien también es objeto de una exposición individual en la galería. Ambas exhibiciones tienen a la vista ejemplos de la serie "masques bidons" (máscaras reutilizadas) de la firma del artista, formadas a partir de varios objetos encontrados, sobre todo bidones.

Aunque claramente tienen la intención de aludir a las máscaras africanas, estas llamativas esculturas también apuntan a preocupaciones políticas globales, como la forma en que se trafica gasolina/petróleo a través de países de África Occidental como Benin o cómo los ultra ricos se esconden detrás de empresas ficticias para atesorar su riqueza, según lo revelado por el Papeles de Panamá y Pandora.

En un comunicado, el artista agrega que sus máscaras "de ninguna manera se parecen a las poderosas máscaras africanas utilizadas con fines ceremoniales. Mientras que tales artefactos existen como misteriosos objetos de poder, cada una de mis 'máscaras' retrata a un individuo de la vida real", como un político corrupto. , por ejemplo.

En una imponente pared pintada de rojo cuelga un poco más de la mitad de los 90 elementos que componen Epiphany (Indian Mask), del artista con sede en Vancouver Jan Wade, ca. 1997. En él hay docenas de cruces de varios tamaños que combinan objetos encontrados y reciclados que obtuvo de varios mercados de pulgas.

Combinando su propia educación religiosa con religiones de la diáspora como la santería que se basan en creencias africanas y sudamericanas, estas cruces son llamativas y muchas son sutilmente irónicas y divertidas. Uno que está adornado con elementos florales, imágenes de hombres blancos en trajes y fotos de mujeres desnudas dice: "Sexo / que tiren la primera piedra / el comercio los que estén libres de pecado". Ese texto está formado por una combinación de fichas de Scrabble y letras de metal dorado.

El artista con sede en Ciudad del Cabo Chris Soal primero comenzó a hacer esculturas pegando tapas de botellas y luego progresó usando palillos de dientes, que ayudan a formar la estructura de esta escultura específica del sitio que también está hecha con tela.

Una obra más orgánica y moldeada que las anteriores, esta escultura se dobla alrededor de un manto en una de las habitaciones de Somerset House. Después de sellar esta fibra industrial con un sellador de poliuretano, Soal la chamusca con un soplete, creando una forma que parece una piel de animal quemada, aunque aquí ha sido procesada muchas veces por humanos, incluido Soal.

En una impresionante instalación, la artista nigeriana británica Sola Olulode presenta parte de su "Serie de camas" en curso, en el centro de la cual hay una gran cama azul. En su cabecera se encuentran los rostros pintados de cuatro mujeres negras, cuyo edredón y sábanas, teñidas a mano en añil por el artista, también representan los contornos (realizados en batik blanco) de dos mujeres acostadas una al lado de la otra.

El objetivo de Olulode con el trabajo es doble: honrar los textiles y las tradiciones del teñido a mano, así como una celebración del amor queer, en particular entre mujeres.

El artista sudafricano Sthenjwa Luthuli tiene experiencia en grabado, nutrida por el tiempo que pasó en el BAT Center for Visual Art en la ciudad costera oriental de Durban, donde comenzó a tomar clases en 2010. Se volvió experto en hacer grabados en madera, en sí mismo. un proceso laborioso cortando la madera (a la inversa) para crear una imagen. Pronto se dio cuenta de que podía aplicar esos objetos tallados en madera en obras, pero a una escala mucho mayor.

En 1-54, el artista muestra una serie de obras talladas a mano que están terminadas con pintura de esmalte y, a menudo, tardan meses en completarse. Frente a patrones de colores ricamente texturizados, figuras sin cabeza flotan en el espacio, como si estuvieran bailando. Para Luthuli, estas figuras se conectan con sus antepasados, tanto los conocidos como los desconocidos, cuyas historias se han perdido, o borrado a propósito, de la historia.

Para crear estas abstracciones escultóricas, el artista maliense Ange Dakouo, que apareció en Documenta 15 a principios de este año, junta cartón y periódico y luego crea pequeños rectángulos acolchados que se asemejan a amuletos, o "gris-gris", que tradicionalmente usan los cazadores en Malí. Luego tiñe el gris-gris en rojo, blanco y más y los cose a mano para crear elegantes abstracciones abstractas colgadas en la pared.

Al hacer esto, Dakouo intenta "crear un universo armonioso, a través del cual los 'gris-gris' representan a personas que se supone deben protegerse entre sí", según una declaración del artista.