Rachel Feinstein esculpe su propio legado entre los viejos maestros de Italia

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Las obras oscuras y fantásticas del artista se enfrentan a las creaciones del Renacimiento en una próxima exposición en Florencia.

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Por Laura Rysman

Este artículo es parte de nuestro informe especial sobre la conferencia Art for Tomorrow que se llevó a cabo en Florencia, Italia.

La creatividad y el mecenazgo prosperaron en Florencia durante el Renacimiento italiano, pero la vida de una artista trabajadora era casi imposible de lograr para una mujer, una convención prohibitiva que resultó difícil de romper durante los siglos siguientes. Nuestra propia era, sin embargo, está haciendo mucho más espacio para los talentos de las mujeres y otras identidades marginadas durante mucho tiempo.

En Florencia, desde el 9 de junio hasta el 18 de septiembre, una encuesta de carrera dedicada a la pintora y escultora Rachel Feinstein combina su trabajo con el de maestros del Renacimiento como Donatello, Tintoretto y Luca della Robbia, en una conversación aguda entre el pasado y el presente, y entre visiones masculinas y femeninas.

Como segundo estudio de la carrera de la Sra. Feinstein, después de su exposición en el Museo Judío en 2019, la exposición de Florencia se extenderá por tres lugares diferentes, a la vez en exhibición en el Palazzo Medici Riccardi, el Museo Stefano Bardini y el Museo Marino Marini, donde su trabajo se reunirá con Las veneradas creaciones escultóricas de mediados de siglo de Marini también.

La artista con sede en Nueva York, célebre por sus representaciones con tintes oscuros de la experiencia femenina y la iconografía de los cuentos de hadas, reunirá docenas de sus obras para la ocasión. Entre ellos: su serie "Ángeles" de modelos de Victoria's Secret reinventados como estatuas de superhéroes idolatradas pero vulgarmente carnavalescas esculpidas en espuma y cubiertas a mano con resina de colores, y sus pinturas de santos intrincadamente representadas en espejos en lugar de lienzos, sin ojos para reflejar respaldar lo propio.

Recuperándose de un accidente de esquí que la dejó con una pierna rota, Feinstein habló por video, sentada en un sofá de estudio mientras su par de perros mono terrier alternaban turnos en su regazo. Habló sobre algunos de los temas relacionados con el arte y el género que fueron los temas de un panel en la conferencia Art for Tomorrow de la semana pasada en Florencia, organizada por Democracy & Culture Foundation y periodistas de The New York Times. La conversación ha sido editada y condensada.

Tu proceso de trabajo es bastante físico y práctico, así que, ¿cómo te va con tus preparativos para el show de Florencia?

Bueno, ahora comparto estudio con John [su esposo, el pintor John Currin]. Mis esculturas se han trasladado aquí, y realmente cambia el tono del estudio, creo, como esta gran mujer aquí. [Ella señaló "Fuegos artificiales", una figura femenina con manchas de color de más de 6 pies de altura, de su serie "Ángeles".] Cuando nos conocimos, hemos estado juntos desde 1994, teníamos estudios en el mismo espacio, y por la primera vez desde entonces, estamos trabajando codo con codo de nuevo. Es realmente diferente volver a ver cada pequeño paso de lo que hacemos todos los días. La parte más difícil de ser un artista es pasar semanas sin que nadie mire lo que estás haciendo, y luego tienes que autorregularte y asegurarte de que realmente estás logrando algo.

Para el espectáculo, estaba muy emocionada por tratar de hacer uno de estos nuevos relieves de arcilla en los que he estado trabajando. Quería crear el más grande que jamás haya hecho. En Florencia el año pasado visitamos las cerámicas de Luca della Robbia y, por primera vez, noté que las realmente grandes están hechas como rompecabezas, con piezas que se disparan por separado y se encajan. Así que iba a hacer este gigante con todas estas piezas diferentes, pero tendría que pararme sobre ambos pies, empujar la arcilla en la pared y rasparla, todo muy físico. Así que tendrá que ser un proyecto posterior.

¿Cómo esperas que la gente lea tus obras en el contexto de la Florencia renacentista?

Estoy muy emocionado de presentarme en Florencia porque Donatello es mi rey absoluto. Él era el maestro de esa sensación de tu cuerpo que puedes conseguir con la escultura, ¿sabes? Pintar para mí es estar totalmente fuera de tu cuerpo: no estás en tu cuerpo, estás en esa pintura, flotando en esa esfera como un alma, pero cuando miras una escultura, la sientes a tu alrededor. tu cuerpo. Con todas estas esculturas de "Ángeles", hay algunas que son muy grandes, en la escala exacta de la "Magdalena" de Donatello, y hay algunas que son un poco más pequeñas que la vida que se basan exactamente en el tamaño del "David" de Donatello. " Tengo cuatro niñas del tamaño de David y cuatro niñas del tamaño de Magdalena porque iba por la experiencia del cuerpo. La Magdalena es un poco más grande que la vida, por lo que existe la sensación de que es un monstruo.

El espectáculo pone su trabajo en diálogo con algunos de los más grandes artistas del pasado: con Donatello, con Tiepolo, con Della Robbia. ¿Qué significa exponer junto a ellos?

Como artista contemporánea, tuve la suerte de tener como maestras a Kiki Smith, Ursula von Rydingsvard y Judy Pfaff [en la década de 1990]. Pero no hay nada que pueda compararse a estar en Florencia en el Renacimiento, a su nivel de habilidad y experiencia. Pero al mismo tiempo, estoy vivo y [esos artistas del Renacimiento] están muertos. Leí el libro de Carl Jung, "Memories, Dreams, Reflections", y habla sobre su creencia de que los fantasmas del canon te están mirando, pero no pueden hacer nada porque están muertos y, por lo tanto, pasivos. Los veo como mis héroes, pero estoy vivo y estoy haciendo este trabajo como una persona de este tiempo, y ni siquiera me habrían permitido hacer nada de esto siendo una mujer en su tiempo.

Y no se trata solo de un trabajo creado por una mujer, sino también de un trabajo que arroja luz sobre la vida de las mujeres. ¿Puedes hablar sobre cómo representas eso?

Durante Covid, me volví un poco loco porque creo que soy más extrovertido que John, y también estaba cuidando a nuestros tres hijos. He hablado con muchas mujeres al respecto, dicen que fue como volver a la Edad Media. La razón por la que a las mujeres artistas no les ha ido tan bien es porque tenían muchas otras responsabilidades en la vida, y solo las mujeres muy ricas podían hacerlo, si no tenían hijos o si tenían mucha ayuda. Te das cuenta de que no puedes pensar en nada parecido a hacer una escultura si te preocupas por la comida y todo eso.

Covid me hizo enloquecer por mantener a mi familia de una manera tan primitiva y extraña. El mismo fenómeno no le sucedió a John, lo cual es muy interesante.De alguna manera, la locura del mundo significaba que las mujeres, o quienquiera que fuera el cuidador en una relación, tenía que cerrar las cosas.

Parte de esa experiencia se convirtió en muchas de las piezas que estarán en Florencia. Estas pinturas de santos sin ojos, pintadas en espejos, eso fue todo por Covid. Me saqué los ojos y me di cuenta de que era como si me imaginara a mí mismo como uno de esos mártires.

Hoy en día, hay mucho más espacio para el arte de las mujeres y sobre la belleza y los cuerpos de las mujeres vistos a través de la mirada femenina. ¿Sientes que eso está cambiando la forma en que se recibe tu trabajo?

Absolutamente. Estoy muy feliz de que me miren de una manera diferente ahora que antes, cuando parecía que el interés en mí se debía a que era joven y bonita, y había sido modelo. Ese aspecto fue terrible.

En los años 90, muchas de las artistas femeninas que tienen éxito en la actualidad se mostraban en un contexto de moda totalmente extraño. En ese momento, estábamos emocionados de llamar la atención. En los años 70, había artistas que hacían obras usando sus tampones ensangrentados y ese tipo de cosas. Luego, los años 80 cancelaron todo eso. En los años 90, me interesaba la conciencia corporal, cosas feministas de la tercera ola con Kiki Smith, y estaba particularmente interesada en la repugnancia del cuerpo como una forma de llegar a la feminidad.

Hay un montón de cosas raras acerca de ser mujer. Pero soy muy consciente del hecho biológico de que tener útero y ovarios es realmente genial en términos de ser artista. Es bastante intenso tener un cuerpo tan complicado en comparación con los hombres.

Laura Rysman es colaboradora de The Times y T Magazine, corresponsal en Italia central de Monocle y autora de Wallpaper Guide to Milan.

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