Los estudiantes de arte y DMD buscan inspiración hoy en los años formativos

27 de abril de 2023 | kimberly phillips

Las exhibiciones en el campus muestran la creatividad y el talento de los estudiantes que se gradúan

La estudiante de último año de diseño de medios digitales Giana Adragna posa para una foto frente a su proyecto que se exhibe en la exhibición de último año de BFA "Limitless" del programa de medios digitales y diseño en la galería del Centro Jorgensen para las Artes Escénicas el 13 de abril de 2023. (Sydney Herdle /Foto de la Universidad de Connecticut)

Años más allá de sus carreras en la escuela intermedia y secundaria, en un caso por casi dos décadas, y todavía están escuchando a sus maestros.

Kelsey Tynik '12 (SFA), '23 MFA dice que a menudo recurre a las habilidades adquiridas de su maestra de economía doméstica de la escuela secundaria, y Giana Adragna '23 (SFA) señala las clases de diseño gráfico y web de la escuela secundaria como fuertes influencias en su trabajo actual. .

En la historia de fondo de su último proyecto, Lexy Vecchio '23 MFA menciona a la maestra, ni siquiera de su propia escuela, que acudió en su ayuda cuando estaba en su punto más vulnerable, y Zaire Diaz '23 (SFA) sonríe ampliamente cuando recuerda que un maestro de secundaria le otorgó el apodo de DRC, un momento feliz en años de adolescencia que de otro modo serían desafiantes.

Como estudiantes graduados de Medios Digitales y Diseño y del departamento de Arte e Historia del Arte, cada uno con trabajo en exhibición en tres exhibiciones en el campus este mes, estos cuatro podrían haber producido proyectos finales muy diferentes, pero están conectados, como tantos que Me he basado en experiencias previas en busca de inspiración, en sus pasados ​​formativos.

El tiempo de juego como tiempo de trabajo

Con una licenciatura en ilustración e historia del arte de UConn, Tynik trabajó durante muchos años en la ciudad de Nueva York como decoradora de ventanas para una marca de moda contemporánea. Buscando un descanso, dejó ese trabajo como niñera de niños pequeños, lo que la colocó en la posición de observar a los niños mientras jugaban y considerar cómo sería eso para ella.

"Noté con los niños que su versión del juego es divertida, liviana y sin miedo. Intentarán cualquier cosa", dice ella. "Pero hay un sistema en su juego que está estructurado y al mismo tiempo es liberador".

Cuando se reconectó con sus raíces pictóricas, Tynik dice que anhelaba "arrancar mi obra de la pared y romper el marco". Fue entonces cuando comenzó a jugar, tomando lienzos pintados de la camilla y cosiéndolos en formas grandes y pequeñas para crear pinturas murales en 3D, como "Y llorar al mismo tiempo cuando se acerca un payaso de circo haciendo cabriolas", que se exhibe en el William Museo de Arte Benton.

Ella dice que usa las novelas de Stephen King (es fanática de las novelas de terror y su propia estructura lúdica) como inspiración no solo para su trabajo, sino también para los títulos de muchas de sus obras. En el caso de "Capering Clown", parecen los restos de un personaje travieso que se succiona a sí mismo en un arcoíris de color.

"Sabes que quieres acercarte, pero no quieres acercarte demasiado", dice Tynik, describiendo su trabajo. "Me gusta ese límite. Es complicado cuando gran parte de tu trabajo parece divertido y amigable, porque es eso, pero también es importante tener un límite entre la diversión y el espectador. Mi objetivo es que la gente diga: 'Quiero tocarlo, pero no creo que deba hacerlo'”.

Tynik también incluye madera tallada en sus piezas, lo que significa que construyó para sí misma no solo un área de costura, sino también una cabina de pulido cerrada con un sistema de eliminación de polvo en su estudio de trabajo.

"En realidad, es salvaje, y siento que me han vuelto muchas cosas que me son tan familiares", dice sobre las habilidades que adquirió al principio de la escuela. "Hábitos que aprendí de niño, han vuelto en un sentido profesional".

Una pequeña ayuda para planificar el gran día.

Cuando todos los miembros de la familia extendida de Adragna se reúnen, ella dice que suman alrededor de 50 miembros, incluidos 17 primos hermanos, sus cónyuges y sus hijos. Juntos forman una gran familia italiana a la que le gusta celebrar los buenos momentos, a menudo bailando toda la noche.

"Tenemos una boda casi todos los años", dice Adragna. "Incluso si no estamos en una boda, estamos allí para todos los eventos. Nos encantan las bodas en mi familia. Hacemos todo lo posible".

Cuando Adragna se dispuso a diseñar un proyecto de DMD de pregrado que demuestra su dominio de la web y los medios interactivos, dice que pensó en su papel como dama de honor en las próximas nupcias de su hermana (está compartiendo el trabajo con su otra hermana) y su lugar. en las bodas de siete ceremonias anteriores.

También señaló que su prima se casará este agosto y está en medio de la planificación, entonces, ¿por qué no diseñar una aplicación que sea significativa, útil, identificable y vinculada a lo que su familia tiene experiencia?

"Jade Wedding Journal", que se exhibe en la Galería Jorgensen, permite que los invitados a la boda participen en el proceso de planificación, a diferencia de las legiones de otras aplicaciones que ayudan a las novias y los novios a marcar los elementos de sus listas de tareas pendientes.

La aplicación permite a los invitados confirmar su asistencia, publicar fotos y actualizaciones en un feed e incluso hacer recomendaciones de proveedores a los anfitriones, una idea que surgió de la madre de Adragna. Pero su mayor activo podría ser la capacidad de los invitados para solicitar una mesa específica y ver la disposición de los asientos de la mesa.

"Teníamos un primo segundo que se casó el año pasado y no sabíamos hasta que llegamos allí si nos sentaríamos juntos como familia inmediata. Hubiera sido bueno tener esa verificación de antemano", dice.

La función también sería útil si un invitado es un amigo de la escuela secundaria, que quizás no conozca a muchos miembros de la familia y que le gustaría ver si hay otros amigos de la escuela secundaria en su mesa, dice Adragna, explicando que ella siempre ha sido inteligente. planificadora y quería que su proyecto tuviera la capacidad de aliviar el estrés de un anfitrión que podría no serlo.

"Jade, la piedra, significa crecimiento, prosperidad y nuevos comienzos", dice sobre el nombre de la aplicación. "El verde también es un color de crecimiento y los tonos tierra realmente me hablaron con el romanticismo de todo. Con el nombre y la combinación de colores, realmente quería que fueran algo muy significativo".

Experimentar el PTSD a través de los juegos

Vecchio solía tener ataques de pánico en la escuela y sufría de emetofobia, o miedo a vomitar, que era tan grave, dice, que si un compañero de estudios vomitaba en el baño, no hablaba con esa persona durante una semana o nunca. volver a utilizar esas instalaciones.

Años de diagnósticos erróneos plagaron gran parte de su infancia, dice, y solo en su adolescencia los médicos conectaron los problemas de comportamiento con el trastorno de estrés postraumático que resultó de un accidente de esquí que tuvo cuando tenía 11 años y se rompió la cadera después de intentar una maniobra. Había visto hacer a algunos snowboarders.

Consiguió el truco y solo tenía 20 pies para detenerse antes de tirarse por un acantilado, recuerda, explicando que en el proceso de detenerse se partió el fémur por la mitad, faltó a su arteria femoral por un centímetro y se desmayó del camino en un santiamén. zona aislada.

"No sé exactamente cuánto tiempo estuve en la montaña. Por lo que entiendo, probablemente fueron dos horas desde que solo había hecho una carrera de esquí. Hay mucha dilatación de tiempo que realmente no recuerdo, pero Estuve pidiendo ayuda durante tanto tiempo", dice, explicando que ni siquiera sabía que estaba herida hasta que trató de ponerse de pie.

Un niño de su edad eventualmente escuchó sus llamadas, y buscaron ayuda de su maestro y luego de la patrulla de esquí. Vecchio estuvo en una silla de ruedas durante tres meses y con muletas otros tres, pero todos esperaban que dada la supuesta capacidad de recuperación de una niña de 11 años, se recuperaría.

Luego entró en sus problemas de comportamiento.

Su terapeuta la ayudó a descubrir que los ataques de pánico eran desencadenados por situaciones que amenazaban con aislarse, explica, y la emetofobia probablemente se debió a que durante esas dos horas en la montaña, ciertas funciones corporales probablemente comenzaron a cerrarse a lo largo del nervio vago, causando un dolor de estómago intenso que ella nunca sintió conscientemente gracias al trauma.

Ahora, como estudiante de posgrado de DMD en busca de un proyecto final, sabía que quería producir una experiencia encarnada dirigida a personas con discapacidad, dice Vecchio. Cuando una idea inicial se vio frustrada durante los cierres por la pandemia, recurrió a la experiencia personal.

"Here There Be Bears" es un videojuego en primera persona al estilo de una sala de escape que se exhibe en el Benton y que se muestra principalmente en flashback y atrapa al jugador en una cueva con un oso.

"Una de las razones por las que elegimos una cueva es por su factor de aislamiento", dice ella. "Estás aislado, solo, imitando cuando tenía 11 años. Los teléfonos celulares no existían entonces, así que no había forma de pedir ayuda y en una cueva los teléfonos celulares no funcionan".

Vecchio dice que quería usar un trauma basado en un accidente porque es un evento aislado, y la mayoría de la población no experimentará TEPT por un accidente como el retratado: quedar atrapado en una cueva con un oso.

"En el juego, no eres una víctima de agresión sexual o un veterano de combate, los cuales constituyen la mayoría de las personas con PTSD", dice, y señala que, a pesar de que el PTSD es ampliamente conocido, la gente realmente no lo entiende.

"Es un error pensar que las personas que no han visto combates no pueden realmente tener PTSD", dice, "y el PTSD se usa con tanta frecuencia como una broma, como cuando la gente dice: 'Eso me provocó'. Esos conceptos erróneos persisten, por lo que las personas no entienden lo que significa el TEPT o cómo se manifiesta en personas que no son sobrevivientes de estrés postraumático estereotipado".

Cambiando el pasado dibujándolo

Díaz se describe a sí misma como siempre artística, pero no pudo estudiar arte hasta que llegó a UConn.

Ella asistió a una escuela secundaria que se centró en enfermería, que le imprimió la importancia de donar sangre y saber RCP, dice, pero no le dio muchas lecciones de arte, excepto un maestro de salud que le permitió a Díaz dibujar, etiquetar, y describir la función del corazón en lugar de tomar una prueba de opción múltiple.

Otra maestra la apodó DRC, porque el país Zaire ahora se conoce como la República Democrática del Congo.

El hogar es donde pudo crear personajes (cómo se ven, sus historias de fondo, sus familias) y ponerlos en situaciones más positivas que las que estaba experimentando en la escuela, donde no solo estaba estudiando un campo fuera de su interés, sino que también estaba navegando. su identidad de género.

"Cuando salí del armario como no binaria y demisexual, traté de decirle a uno o dos maestros en quién confiaba, pero de alguna manera lo cerraron y realmente no aceptaron mi declaración", dice Díaz. "Por eso me cerré y me quedé en el armario. Al crecer, los niños hablaban de chicos y chicas y de citas, y yo no sentía nada de eso. La gente hacía que pareciera que yo era el extraño porque yo no estaba pensando en tener intimidad o tener citas".

Los personajes que creó, "los usé para hacer frente e ilustrar cosas que deseaba que la gente hiciera o cómo esperaba que la gente reaccionara cuando salí del armario porque, desafortunadamente, no fue realmente bueno", agrega.

Díaz dice que el propósito de "A Confession In March", su novela gráfica de pregrado que se exhibe en el Art Building, es brindarles a aquellos que aún están descubriendo su identidad una forma de sentirse seguros.

"En la historia, el personaje principal, Wolfgang, está comenzando a desarrollar sentimientos por su mejor amigo. Nunca antes había sentido emociones hacia otras personas que no fueran platónicas y dice: 'Oh, Dios mío, ¿qué es esto?' Usé a Wolfgang como una lente de lo que pasé", dice Díaz, y refuerza que el propósito de la historia es que "las personas se den cuenta de que son válidas, ya sean heterosexuales, homosexuales, bisexuales, demi, as, como yo". soy."

En cierto modo, muy bien podría estar salvando una vida, de la misma manera, pero diferente, que una enfermera.

"Siempre quiero que mi arte sea un lugar donde alguien se sienta cómodo y válido, porque nunca sentí eso y quiero que la gente sienta eso. Cuando no tienes apoyo, te sientes solo. Siempre, especialmente a través de mi arte, Quiero que alguien lo mire y diga: 'Alguien está ahí afuera para mí'".

La exhibición de tesis de maestría en arte de estudio y medios digitales y diseño de 2023, "Breadcrumb Journeys" para DMD y "Closed Switch" para arte de estudio, está abierta en el Museo de Arte William Benton hasta el 7 de mayo. está abierta en la Galería Jorgensen en el Centro Jorgensen para las Artes Escénicas hasta el 28 de abril. La Exposición para estudiantes de último año de BFA del Departamento de Arte e Historia del Arte de 2023 está abierta en el Edificio de Arte en el Complejo de Bellas Artes hasta el 28 de abril.