Tendencias en el arte de la pared

Hablamos con diseñadores sobre las últimas tendencias en arte mural para elevar sus interiores, desde el renacimiento de los letreros de neón hasta los diseños modernos de tapices.

Las tendencias del arte de la pared no suelen ser un destello en la forma en que lo son algunas tendencias del diseño de interiores: el arte suele ser, después de todo, una inversión importante. Sin embargo, todavía hay estados de ánimo y medios que se sienten del momento cuando se trata de arte, como con cualquier parte de nuestro hogar. Desde tapices texturizados, formas interesantes de exhibición hasta un uso abstracto del color, estas tendencias pueden tomar muchas formas.

El arte es una excelente manera de realzar sus interiores y aportar un toque de color, textura o personalidad a su hogar. Puede dar un toque de color contrastante o complementario para completar un esquema de decoración y realmente dar un toque de personalidad a los propietarios. '¿Tienes arte?' es siempre mi primera pregunta cuando diseño interiores”, dice la diseñadora Amy Lau. "Entonces se trata de construir el diseño en torno al arte disponible y construir una historia".

La diseñadora Natalia Miyar también usa el arte en sus esquemas como una excelente manera de agregar color. "Vivir rodeada de color y arte es muy importante para mí", dice, "ya que ambos pueden hacer una fuerte declaración en tu hogar". Para conocer las últimas tendencias en diseño de interiores en el mundo del arte, hemos hablado con los diseñadores que utilizan el arte en todas sus formas como elemento fundamental de sus esquemas.

Oonagh es escritora y editora de casas. Armada con experiencia en detectar y compilar las últimas tendencias de interiores para sus artículos, y con un verdadero entusiasmo por el arte y por cómo usamos las bellas artes de varias generaciones en nuestros hogares, ha compilado nuestra guía definitiva sobre los tipos de arte mural que están de moda. ahora mismo.

A medida que los interiores continúan adoptando el color, con un cambio de beiges y grises a tonos joya y esquemas cálidos y monocromáticos, así como las obras de arte, encuentra la diseñadora Natalia Miyar. "Aunque una pared neutral es maravillosa para el arte, la yuxtaposición de una obra de arte audaz contra una pared es increíblemente efectiva", dice. En términos de colores específicos, Natalia se siente atraída por el rosa. “Siempre ha sido uno de mis colores preferidos para usar, uso el rosa como neutral, es mucho más interesante que el beige o el gris pardo.

Natalia también considera que los estilos de arte arquitectónico y abstracto son una gran parte de sus diseños recientes. 'Me encanta el estilo arquitectónico del artista cubano Gustavo Acosta, cuya obra de arte tengo colgada encima de mi sofá. También descubrí a una artista de Los Ángeles llamada Hiejin Yoo hace un par de años, cuyo trabajo me encanta y, de hecho, terminamos usando una de sus piezas en un apartamento que diseñé en la central eléctrica de Battersea. Su trabajo se define por toques abstractos de color y marcas en capas audaces.'

Los letreros de neón y las obras de arte brillantemente iluminadas han existido desde los años 60, originalmente se usaron como una forma de publicidad, con luces fluorescentes típicamente revestidas en el exterior de edificios o fábricas en todo el mundo. Para esos interiores inspirados en los años 70 o mediados de siglo, el neón es solo el boleto para agregar un poco de carácter y encanto retro a un esquema. Ha existido por un tiempo, pero entra y sale de la moda de interiores. Por el momento, cuando se aborda con cautela y buen gusto, definitivamente está experimentando un resurgimiento.

"El neón es una forma muy divertida de crear interés visual con un toque literal de color", explica la diseñadora Molly Torres Portnof de Date Interiors, quien diseñó este espacio artístico en su propia casa.

“Es cierto que ha sido popular durante algún tiempo, pero ha experimentado un auge debido a la pandemia y, más recientemente, a TikTok. Este letrero de neón en este espacio fue hecho a la medida hace siete años, diseñado para mi esposo, creado por el talentoso equipo de Endeavour Neon. Mi esposo es un gran fanático del neón y sabía que traería energía a nuestro hogar.'

La textura, los tejidos, los tapices y los tapices también están teniendo un momento de protagonismo. Si bien, por lo general, pueden asociarse con el aspecto interior más tradicional, de personas como el difunto Robert Kime, los tapices están dando un aspecto completamente diferente en un entorno moderno.

“Últimamente hemos estado coleccionando muchos textiles: patchwork, textiles asiáticos antiguos, tapices, y es nuestra preferencia personal actual para la decoración del hogar”, explica Pablo López Navarro de Casa Josephine.

En este proyecto, la casa de diseño optó por los textiles como tema central en la decoración, impactando la calidez, la calidez y la profundidad. Es un apartamento en el centro de Madrid para un joven ingeniero aeronáutico que quería un aspecto elegante, cromo y espejo, de los años 70. Para una idea de arte de pared de dormitorio única, los diseñadores eligieron un tapiz flamenco del siglo XVII diseñado por Jacob Jordaens, quien trabajó con Rubens. Este fragmento muestra a Odiseo y Nausicaa, de la Odisea de Homero.

“Es una combinación de la textura, el hecho de que están hechos a mano y el hecho de que no han estado de moda en la decoración residencial durante mucho tiempo lo que hace que los tapices sean una forma interesante de arte mural en este momento”, dice Pablo.

“Solíamos verlos en palacios de campo o casas de campo y en estilos muy tradicionales. Queríamos mostrar en este proyecto que los tapices combinan bien con las piezas modernas.'

¿Por qué no eliminar por completo el enmarcado y utilizar la pared como un lienzo en blanco para un hermoso e interesante fresco? La artista Florence Bamberger recibió el encargo de este mural de buen gusto de la curadora de arte e interiores, Joséphine Fossey Office. Los dibujos lineales son un estilo de arte popular: simples y minimalistas, le dan un sentido de estilo sin esfuerzo a una habitación y se ven geniales en forma de mural.

'El mural evoca el entorno de la casa - las montañas de los Alpilles, el pueblo de Les Baux de Provence, las escaleras y arcadas, la cantera de rocas en las cercanías, la terracota de la tierra cocida de la región, pero también el entorno de la casa: la sombra del pino piñonero en el hermoso jardín y el mobiliario elegido.

"Gráficamente, quería expresar la ligereza de los dibujos lineales de Jean Cocteau, quien estaba fuertemente inspirado en la región".

'Creo que los dibujos lineales de Fresco son una forma de tener una obra de arte única en tu hogar. El arte se vuelve arquitectónico. El interior se vuelve verdaderamente artístico, gráfico, único.

Optar por lo abstracto y el color está de moda en el mundo del arte, con grandes estampados de colores en bloque que iluminan un esquema en un instante. Para Celine Erlam de Indie & Co, esta tendencia está profundamente arraigada en la psicología y en cómo nos hace sentir nuestro arte mural.

“Tendemos a elegir el arte basándonos en la reacción emocional que obtenemos de él y los colores que contiene. Actualmente, los clientes buscan colores que se realcen”, explica.

Sin embargo, optar por el aspecto colorido no se trata solo de ir al azar, piense detenidamente cómo el color y la forma combinan con su habitación, o cree un esquema alrededor de los colores en el arte de la pared. "Tienen que trabajar con el esquema de color o destacarse a propósito y crear un punto de interés", aconseja Celine.

Este diseño es de la firma de diseño con sede en San Francisco, ABD STUDIO.

Si opta por un esquema de colores neutros, las tendencias del arte de la pared dictan que debe equilibrar y contrastar un espacio posterior emparejado con una sacudida de color, como se ve en este diseño de Maed Quin, donde una pieza de Damien Hurst le da vida a una habitación blanca.

"El arte colorido es el complemento perfecto para los interiores sobrios", dice Mead Quin. “Al mantener la paleta interior neutral y atemporal, uno puede disfrutar de la expresión a través de su selección e inversión en arte. Ya sea un artista renombrado o alguien emergente, las paredes de lienzo en blanco lo dejan abierto a todas las posibilidades de significado y expresión personal a través del arte.'

Cada vez más, las tendencias del arte de la pared tienen que ver con establecer su propia colección de arte y no conformarse con las piezas de renombre que podría haber visto en las galerías. En su lugar, piense en lo que le llama la atención, no dude en elegir obras de arte más asequibles en tiendas benéficas y tiendas de baratijas o antigüedades. Si es algo que le gusta, no se preocupe de que no combine con sus interiores y muéstrelo con confianza. . Se trata de contar tu historia, dónde has estado, por qué tienes una pieza específica y decirle con confianza al mundo que ese es tu estilo.

Este es el colorido apartamento de la ciudad de Nueva York de Kati Curtis de Kati Curtis Design, quien aboga por este enfoque cuando se trata de arte.

"No tengo necesariamente el presupuesto que tienen nuestros clientes para coleccionar arte, así que todas estas piezas son las que he coleccionado a lo largo de los años y tienen un significado para mí", explica.

Algunas son de artistas cuyos estudios he visitado, y otras son piezas que compré a través de amigos comerciantes de arte y tiendas de antigüedades. Elegí mi propio arte por la diversidad y lo que me habla estéticamente, no necesariamente lo que va a combinar con mi decoración, ya que eso cambia con el tiempo, y tiendo a mover el arte de una habitación a otra.'

Colgar cerámicas, platos y tazones con buen gusto es un negocio precario, pero es un aspecto popular, aportando un toque de estética rústica de granja sin ser demasiado cursi y dando textura, como se ve en la casa Montecito de Gwyneth Paltrow, donde los platos de cerámica azul y blanca se alinearon. las paredes al unísono perfecto. Es un aspecto alcanzable en su hogar también. Es posible que ya tengas algunos platos con bonitos diseños que se desperdician en los estantes, que no se ven y se olvidan, así que dales una nueva vida en las paredes.

"La tendencia de las placas en la pared se trata de traer recuerdos de la decoración tradicional, pero manteniéndola moderna", dice Pablo López Navarro de Casa Josephine.

'Transmiten una sensación de desenfado, de relax y de artesanía local. El aspecto es relajado, ligero y sin esfuerzo, que es lo que nos gusta ver ahora en nuestros hogares.'

“Elegimos esos platos porque son locales (mediterráneos) y coloridos. Nos encanta la cerámica hecha a mano.'

En última instancia, las tendencias del arte de la pared actualmente se tratan de piezas que son un poco irónicas y divertidas, que juegan con la tendencia más amplia de los muebles de estilo kitsch de los años 60/70 y, en última instancia, brindan a las personas piezas divertidas y edificantes.

Este diseño es de Studio HÁM, que utiliza el aspecto icónico de Andy Warhol de Campbell's Soup pero subvertido y lleno de color para un interior de cocina divertido.

"El arte siempre ha sido una pasión", explica Tom Cox de HÁM interiors. “Empecé comprando letreros de madera y trofeos de pesca antiguos, lo que se ha convertido en buscar arte con mi hermana Kate para nuestra tienda. Buscamos obras de artistas coleccionables para mezclarlas con hallazgos antiguos como señuelos de pato y letreros de tiendas antiguos.

"Nos gusta cómo esta mezcla de diferentes estilos y medios junto con estantes que exhiben piezas decorativas intrigantes le da un aspecto elegante y ecléctico".

La tendencia de los marcos que no coinciden de sus obras de arte favoritas no muestra signos de desaceleración. Aportando carácter y permitiendo que cada una de sus piezas se destaque verdaderamente, los marcos en todas las formas, tamaños y colores añaden un interés real. También demuestra una verdadera comprensión de su arte, y puede divertirse eligiendo toques de color que quizás desee resaltar con el marco. "El marco es casi una extensión del arte en sí mismo", dice Kit Kemp.

"Sé aventurero con tu elección de monturas", alienta Natascha Dartnall, fundadora y directora creativa de ND Studios. 'Mezclar diferentes marcos le dará a cada pieza su propia identidad.

Piense también en el espacio en blanco entre el marco y la imagen. A veces, el blanco de la montura puede quitarle a la pintura. A veces, puede requerir mucho espacio en blanco para llamar más la atención sobre el tema, o simplemente para ajustarse al marco que tiene a mano. "Al enmarcar una obra de arte con una montura, tendrá suficiente espacio en blanco para permitir que las piezas respiren y evitar una exhibición demasiado desordenada". Este ejemplo es de Studio HÁM.

Oonagh es editor de contenido en Livingetc.com. Anteriormente, trabajó en un título de propiedad de Londres, produciendo reportajes de interiores de larga lectura, páginas de estilo y realizando entrevistas con una variedad de caras famosas de la escena de interiores del Reino Unido, desde Kit Kemp hasta Robert Kime. Al hacerlo, ha desarrollado un gran interés en la arquitectura histórica de Londres y los distintos creadores de tendencias de la ciudad que allanan el camino en el mundo de los interiores.

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