Steven Gambrel crea una residencia audaz en Chicago con una paleta audaz

Los inviernos en Chicago no son para los tímidos. "Puedes vivir cien días seguidos bajo un cielo gris acero que se cierra como una tapa sobre la ciudad", escribió la exprimera dama y nativa de Chicago Michelle Obama en sus memorias de 2018, Becoming. Para una pareja local, la solución para superar esos innumerables días grises era vivir con color, mucho.

En el comedor, pintado en tonos brillantes de Benjamin Moore, Dune fabricó la mesa con superficie de espejo eglomisé, que fue diseñada por la compañía de Gambrel, y las sillas personalizadas con respaldos tapizados en una tela Fortuny; una lámpara FontanaArte de Donzella desciende desde arriba. Una pintura de Joe Overstreet se exhibe sobre un gabinete antiguo de Paul Evans, las cortinas son de tela Romo y la alfombra es de Marc Phillips. Foto: Eric Piasecki

Después de comprar un apartamento de piso completo en el edificio Palmolive, un hito Art Deco con vista al lago Michigan, reclutaron a Steven Gambrel, un diseñador de interiores con sede en Nueva York experto en crear espacios magnéticos, para infundir su nuevo hogar con matices exuberantes y ricos. capas de textura y patrón. Pero incluso la rueda de colores de Gambrel era demasiado mansa para esta familia. “Presenté lo que pensé que eran todos estos esquemas sexys y convincentes”, recuerda, “y dijeron: 'No, hagamos algo salvaje'. Ofrecieron referencias que incluían los fumaderos de opio del Londres sherlockiano y la atmósfera lejana de Marruecos, al tiempo que proponían colores como el chartreuse, el rosa fuerte y el naranja. "Esta era una paleta que nunca había hecho antes", admite Gambrel.

Un pasillo aireado conecta la sala de estar y la oficina del esposo. Foto: Eric Piasecki

Para la renovación total del apartamento de tres dormitorios y 5500 pies cuadrados, Gambrel se asoció con el arquitecto de Chicago Phillip J. Liederbach de Liederbach & Graham Architects. Fue la quinta colaboración entre las firmas y su segundo proyecto en el rascacielos de 37 pisos, una de las direcciones más codiciadas de la ciudad. Construido como una torre de oficinas en 1929, fue rebautizado como el edificio Playboy cuando lo compró la compañía de medios en la década de 1960, antes de convertirse en condominios de lujo a principios de la década de 2000 con su nombre original restaurado.

El plan que idearon Gambrel y Liederbach era imbuir el apartamento, que hasta entonces había conservado el aspecto de un espacio de oficina comercial, con la elegancia y el carácter de antes de la guerra traducidos a la vida contemporánea. En la entrada, Liederbach volvió a imaginar un simple rellano de ascensor como un glamoroso vestíbulo octogonal, con armarios para abrigos ocultos detrás de paneles de hierro forjado con incrustaciones de vidrio estriado con acabado de espejo y enmarcado por molduras de caña. Los marcos de las puertas y las molduras robustas definen cada habitación del apartamento porque, como explica Liederbach, "las molduras pueden ayudar a animar una habitación. También crean una estructura para los diseños de Steven, que son muy decididos y valientes".

Las luces estilo pagoda personalizadas cuelgan sobre la isla de mármol de la cocina, con accesorios de fregadero Waterworks; Gambrel y Phillip J. Liederbach diseñaron la campana extractora y los gabinetes con detalles de flejes de metal, y las sillas de la mesa de desayuno son de Fiona McDonald. Foto: Eric Piasecki

Los colaboradores comparten lo que Liederbach describe como una "obsesión de pasión por los materiales", y casi todos los elementos del apartamento, hasta las palancas de las puertas y las bisagras, son una creación a medida. Para la cocina lacada en azul, Gambrel se inspiró en los diseños franceses del siglo XIX, anclando el espacio alrededor de una isla hecha a medida con gabinetes de metal que hacen un guiño a una gama industrial. Los paneles de verre églomisé del vestidor principal fueron pintados a mano por la artista neoyorquina Miriam Ellner con un vibrante motivo marroquí basado en un tejido antiguo. Y el mármol para baños y chimeneas no fue seleccionado en una sala de exhibición de piedra, sino que Gambrel y Liederbach lo seleccionaron personalmente en una cantera italiana.

"Los clientes tenían una dirección tan definitiva. 'Mantén los colores vibrantes y claros. Mantén los patrones fuertes'".

"Vivimos el sueño", dice Gambrel, recordando su viaje de campo a Carrara. "Nos alojamos en un viejo hotel, bebimos vino con el equipo [de corte de mármol] y luego entramos en esta montaña donde marcaron los bloques que queríamos justo en la pared de la montaña". Su botín incluyó extensiones de mármol Breccia Capraia, sorprendentemente veteado en remolinos pictóricos de gris, que reviste el baño principal.

Las paredes de la sala de estar terminadas en yeso veneciano vivo sirven como telón de fondo para una gran pintura de Joe Overstreet dentro del edificio Art Deco Palmolive de Chicago. El diseñador Steven Gambrel, que colaboró ​​con Liederbach & Graham Architects en el proyecto, instaló candelabros de teatro de latón suecos de mediados de siglo sobre un área de asientos con un sofá a medida, sillones antiguos estilo Dominique y una mesa de cóctel de la década de 1970 de Philip y Kelvin LaVerne en un lado y un par de sillas Roman Thomas que flanquean un taburete TH Robsjohn-Gibbings enfrente. Foto: Eric Piasecki

El enfoque del esquema de color del apartamento se llevó a cabo con el mismo celo. Los propietarios querían ser audaces y Gambrel cumplió. La sala de estar en tonos joya es un viaje en alfombra mágica a Rajasthan, India o Marrakech, con paredes de yeso veneciano en amarillo ácido, tapicería de terciopelo brillante en verde azulado y rosa, citrino y frambuesa. Las paredes de la despensa del mayordomo están pintadas de un rojo fuego muy brillante bajo un techo color mandarina. El dormitorio de una hija es un paraíso de violeta y azul pálido.

En todo el apartamento, los muebles diseñados a medida por Gambrel se mezclan en llamativas combinaciones con gabinetes, mesas e iluminación vintage distintivos, incluidas piezas de Paul Evans, Philip y Kelvin LaVerne, y Aldo Tura. Mientras tanto, la colección de arte de la pareja, que abarca desde paisajes hasta bodegones y pinturas abstractas, crea sorpresas propias. Uno de los mejores ejemplos se puede encontrar en la sala de estar, donde una tranquila pintura de pájaros del siglo XIX se combina con una fascinante obra abstracta del difunto artista afroamericano Joe Overstreet que parece brotar de las paredes doradas. "Es como el aceite y el vinagre", explica Gambrel sobre la combinación incongruente pero meliflua de lo viejo y lo nuevo, sereno y explosivo.

"Los clientes tenían una dirección tan definitiva que era fácil simplemente escuchar", dice sobre el proyecto, que finalizó a fines de 2021. "'Mantén los colores vibrantes y claros. Mantén los patrones fuertes. Ayúdanos a pasar el invierno'". "Cheque, cheque, cheque.

Una versión de este artículo apareció impresa por primera vez en nuestra edición de primavera de 2023 con el título "Perfect Punch". Suscríbete a la revista.

Suscríbete al boletín de Galerie