'Texturas y Patrones' abiertos a la interpretación

El título de la nueva exposición del Featherstone Center for the Arts no podría ser más sencillo: "Texturas y patrones". Las 120 obras resultantes estimulan una reacción visceral a medida que pasamos de una obra de arte a otra y descubrimos cómo cada uno de los 75 interpreta el tema.

Como es habitual en los espectáculos comunitarios, el arte representa una amplia variedad de medios. Vidrieras, papel, cerámica, mosaico, abalorios y metales preciosos, encáustica (arcillas coloreadas o pigmentos mezclados con cera caliente), objetos encontrados, madera, gouache, tinta china, acuarela, algas, lápiz de color, carboncillo, crayón, acrílico y óleo pinturas y fotografías cuelgan en la galería llena de luz.

"Nuestro objetivo este año era hacer que nuestros temas fueran lo más abiertos e inclusivos posible para que nuestros artistas pudieran crear sus interpretaciones únicas", dice la directora ejecutiva de Featherstone, Ann Smith, sobre el espectáculo. "¡No hay una respuesta correcta (ni una respuesta incorrecta)! Los temas han inspirado una paleta maravillosamente diversa para que los artistas y los amantes del arte la admiren y la compren".

El arte en este espectáculo más nuevo también varía ampliamente en su enfoque. Algunos artistas trabajan con imágenes reconocibles. Está el primer plano extremo de aspecto delicioso de Rebecca S. Everett de cuatro mitades de calabaza alineadas, y su patrón interior de semillas en el interior. La fotografía tomada por un dron de Denys Wortman de Lucy Vincent Beach atrae nuestros ojos hacia los patrones creados por los acantilados que se alejan y la espuma blanca de las olas que lamen la larga franja de arena que llega hasta la punta de la isla.

Otra fotografía fascinante es la intrigante "Beyond Beyond" de LA Brown, en la que un marco de madera real enmarca físicamente la vista de una gran ventana vertical en una choza con tejas de madera, a través de la cual observamos el interior de madera en bruto de regreso a la sustancial horizontal ventana en la pared del fondo que enmarca el paisaje distante más allá.

La "Escena campestre" de medios mixtos de Sheila Fane es igualmente cautivadora y se extiende a ambos lados de la línea divisoria entre realismo y abstracción. Combina piezas de un grabado en linóleo, monotipos y papel hecho a mano, cada uno de los cuales contiene parte de la composición horizontal que representa una granja en medio de vastos campos y lo que parecen ser montañas distantes y un cielo azul que atraviesa la parte superior. Otra pieza intrigante que mezcla realismo y abstracción es el cuadrado colgante de arte en tela de Saundra LaBell, "The Cliffs". Aquí miramos la escena como si estuviéramos flotando sobre el agua lamiendo la orilla de los acantilados de colores cálidos de Aquinnah, sostenidos por el deslumbrante cielo al estilo de Van Gogh. Ella describe cada elemento con una intrincada variedad de telas estampadas que, juntas, crean un todo increíblemente cohesivo. La pintura acrílica de Grace Stribling-Hough aborda el mismo tema de los acantilados con formas geométricas nítidas y de bordes rectos que crean un efecto caleidoscópico. Al final del espectro está la pintura acrílica completamente abstracta de Harriet Bernstein de cuadrados y rectángulos de varios colores que parecen aludir de manera abstracta a su título, "Canción erosionada".

Hay algunas opciones de medios particularmente interesantes, como una escultura de objetos encontrados divertidamente funky de una criatura misteriosa titulada "Jeremiah" de David Joseph, así como su ensamblaje de lo que parece ser una sección de algunos estantes de una estantería repleta de tomos que , acostado, cambia a una composición de patrones interesantes y textura irregular. Está el estampado giclée muy estampado de Judith Drew Schubert, "Crows in Quince", que ella creó usando un proceso de impresión digital que transfirió la misma fascinante composición de su pastel sobre una pieza de papel al lienzo sustancial.

Paul Hughes tiene dos impresionantes vidrieras en las que la luz natural del exterior ilumina los colores fracturados de sus composiciones totalmente abstractas: el diseño de aspecto celta en "Glass Knot" y "Mountain Peaks", que recuerda el tejido tibetano tradicional. Entre las piezas hechas con madera se encuentra "Rock Steady" de Joanna McCarthy, en la que pintó una llamativa silueta en acrílico negro de la cantante Aretha Franklin sobre una losa vertical sustancial de madera de granero recuperada cuyos nudos y vetas transmiten físicamente tanto el patrón como la textura.

La variedad de textiles fue particularmente notable, con algunas presentaciones poco comunes. La fabulosa capucha tejida de Caryl Dearing, "A Meadow of Flowers from Above", está hecha de fila tras fila de hilo de lana multicolor. "It's Summer Somewhere" te detiene en seco. Un maniquí que luce un traje de playa tejido a mano por Helen Hall y Zoe Thompson compuesto por un sombrero, un biquini, un bolso y un pareo elaborados con una mezcla de algodón y acrílico constituye una intrigante interpretación del tema del programa. Judith Drew Schubert contribuye con estampados de flora y fauna impresos a mano sobre tela, que transformó en dos almohadas muy codiciadas.

Hay muchas más obras atractivas en la Galería Francine Kelly, y al salir, verás la enorme colcha de Charlotte Cole, titulada "Day Dreams". Su intrincada y espectacular combinación de color y forma es la encarnación por excelencia del patrón y la textura, un final perfecto para la exposición.

"Textures and Patterns" en el Featherstone Center for the Arts en Oak Bluffs está abierto todos los días hasta el 7 de mayo, de 12 a 4 pm.