En el suelo, piso, en medio de la metáfora de Noguchi

"Subscapes" del escultor Isamu Noguchi afirma los espacios del nivel inferior alrededor de sillas y mesas como una zona mística donde las estructuras a menudo ocultas y las fuerzas invisibles convergen para proporcionar información sobre el paisaje debajo del paisaje.

Acostarse en el piso de su casa en lugar de sentarse derecho en una silla hace que los techos retrocedan. Las cosas en su línea de visión en una posición se pierden de vista. Aquello en lo que te sientas para mirar las cosas puede convertirse en parte del paisaje que estás mirando.

"Noguchi Subscapes" está ubicado en el nivel superior del museo del mismo nombre de Long Island City y contiene alrededor de 40 instalaciones, que combinan obras y fotografías de la colección del museo con los archivos del artista. La exhibición estará abierta hasta el 3 de septiembre.

Noguchi trabajó con el diseñador y editor de mediados de siglo George Nelson, quien escribió un ensayo que describe el "shock que surge al ver objetos familiares desde un punto de vista extraño" después de caerse de un sofá. Como resultado, sin darse cuenta, se dio cuenta de las oportunidades creativas que se presentaban en áreas, objetos y espacios alrededor de mesas y sillas que normalmente no se consideraban. Nelson lo llamó una "zona de invisibilidad casi total". La baja altura de los objetos hizo que fueran difíciles de capturar desde abajo.

La icónica mesa de centro de madera curvada con cubierta de vidrio de forma libre que Noguchi diseñó para Herman Miller en 1944 mostró elementos fundamentales y constructivos de la mesa como características estéticas visibles. Exhibida por encima del nivel de los ojos, la mesa evoca la sensación de volver a ser un niño, brindando la perspectiva alterada de mirar hacia lo que normalmente estamos arriba, como se muestra en la revista Life en 1948.

Esta fue una victoria especialmente profunda para Noguchi, ya que anteriormente había descubierto que una empresa a la que le había propuesto un diseño de mesa anterior estaba publicando un anuncio que vendía la pieza producida en masa y se negaba a pagarle por ella. Estaba en un campo de detención de japoneses estadounidenses al que había ingresado voluntariamente en ese momento, aunque estaba exento, para trabajar con el gobierno para mejorar las condiciones del campo.

Completando "Subscapes" hay piezas que parecen torcer las leyes de la capacidad de carga. Una pesada piedra de molino con bordes curvos de piedra parece flotar sobre un delgado pedestal de madera ("Variation on a Millstone #2", 1962). "Zig-Zag Table" (1984), realizada en acero galvanizado por inmersión en caliente, tiene una forma duradera distintiva, plegable, estrecha y luego acampanada que se talla en el espacio y le da una resistencia adicional.

Noguchi se deleitaba en su función de escultura en representaciones teatrales. Para el ballet "Orfeo", coreografiado por Balanchine, diseñó escenografías y vestuario ("Escenografías para Orfeo", 1948). También infundió movimiento visual en la quietud estructural. En "Nightwind" (1970), un trozo de bloque se retuerce suavemente hacia arriba en la parte superior de un lado, como si lo tirara una brisa. "Downward Pulling #2" (1972) y los componentes entrelazados de "Seed" encarnan un efecto similar.

Noguchi consideraba el suelo un espacio sagrado ("Infant" (1971) y "Origen" (1967-8)). Él dijo: "En última instancia, el suelo como metáfora de la tierra es la base básica más allá de todos los demás. La gravedad nos mantiene allí. El suelo es nuestra plataforma de humanidad, como bien saben los japoneses. El suelo en su totalidad honra a todos los que entran. Participan en la experiencia de ser escultura".

QueensChronicle.com

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