Cómo coordinar el arte de la pared en una habitación para una exhibición curada

No se trata solo de las paredes de la galería: nuestra guía para coordinar el arte de la pared lo ayudará a aprovechar al máximo su colección y mejorar su diseño.

Incluso en comparación con negociar un diseño o crear una paleta equilibrada en un esquema, descubrir cómo coordinar el arte de la pared en una habitación puede ser una de las tareas más difíciles del diseño de interiores. Nadie quiere una pared de galería prefabricada que carezca de personalidad y estilo, pero si tiene una colección de obras de arte bien seleccionada que no necesariamente tiene un hilo que las une, hacer que estas piezas funcionen juntas en un espacio puede ser un reto.

Ya sea que esté buscando ideas para la decoración de paredes de la sala de estar o simplemente quiera saber cómo combinar sus piezas favoritas, hemos conversado con diseñadores de interiores para obtener sus consejos sobre cómo curar una apariencia cohesiva.

Por supuesto, cualquier esquema debe parecer que se ha creado pensando un poco, pero ¿puede una colección de arte parecer demasiado a juego o demasiado desordenada? Los diseñadores con los que hablamos estuvieron de acuerdo en que se debe lograr un equilibrio para lograr una exhibición de arte mural que se sienta curada, pero que aún tenga personalidad.

"Me gusta pensar que las obras de arte que se combinan en la misma sala tienen una 'conversación' entre sí", dice Liz Lidgett, propietaria de una galería de arte con sede en Des Moines. “Nunca me preocupo por hacer coincidir mi obra de arte porque, al igual que con dos personas diferentes, la conversación se vuelve más interesante cuando hay diferencias. Sin embargo, cuando estoy curando, me gusta tener un hilo común, tal vez sea un color, energía o estilo similar que se transmita a lo largo.'

También tomará tiempo lograr el mejor arte de pared coordinado, dice el diseñador de interiores con sede en California Pat Del Gavio. “Debe llevar mucho tiempo curar una colección de arte: cuando el arte se siente demasiado ensamblado, puede ser el resultado de comprar todo el arte a la vez que es similar”, dice. "Trabajar con una galería que exhibe arte con tu estilo es un gran lugar para comenzar: pueden guiarte hacia otros artistas y ayudarte a crear una hermosa colección".

"Personalmente, me encanta tener una variedad de estilos y medios de arte en una habitación", agrega Ashley Macuga, diseñadora principal de la práctica californiana Collected Interiors. 'Creo que una pintura abstracta llama más la atención si se equilibra con la fotografía o viceversa. Una obra de arte vintage puede volver a sentirse nueva cuando se coloca junto a una pieza más moderna. Algunos de los mejores museos del mundo celebran todos los géneros de arte, y su hogar también”.

Lo primero es lo primero: no hay reglas estrictas y rápidas cuando se trata de coordinar obras de arte, dice la diseñadora de interiores con sede en Los Ángeles Victoria Holly. Sin embargo, "nuestra regla general es ceñirnos a por lo menos un punto en común para mantener la apariencia cohesiva: acabado y estilo del marco, medio artístico, colores artísticos o estilo artístico". Estos son los mejores consejos de nuestros diseñadores para unir sus piezas.

Coordinar su arte de pared decidiendo una paleta es una de las formas más fáciles de comenzar su esquema. "Una paleta de colores es un buen punto de partida", dice la diseñadora de interiores de Toronto Gillian Gillies. 'Por ejemplo, un cliente anterior tenía varias piezas con valor sentimental que habían estado en diferentes habitaciones de su antigua casa. Los reinventamos juntos y todos se veían increíbles. Varios tienen un magnífico toque de rosa salmón, por lo que todos funcionan bien incluso si el contenido y los tamaños son bastante variados.

"Como mínimo, la obra de arte en una habitación debe hablar de uno de los colores en una habitación", está de acuerdo Sarah Kruse de Storie Designs. "Incluso si es solo un toque de color extraído de pequeñas piezas decorativas (una manta, cojines o una escultura), debe haber alguna conexión con el arte y el espacio en el que reside".

Incluso en una sala de estar colorida, una paleta limitada para tu arte puede ayudar a que las piezas se relacionen visualmente entre sí, dice la diseñadora con sede en Nueva York Rebecca Robertson. "Uno de nuestros favoritos es lo que llamamos una paleta de "color neutral", agrega. "Tiene una base fuerte de cremas, bronceados y marrones, pero también incluye canela y verde militar".

Las piezas con colores dispares pueden coordinarse si están unidas por un tema. "Siempre me gusta tener un tema en mente al crear un esquema para un cliente, algo que dirija la dirección de la habitación", dice la diseñadora de interiores residente en Londres Natalia Miyar. "Puede ser algo tan simple como colores tranquilos o algo llamativo como el arte pop, pero siempre que dirija su diseño con eso en mente, el aspecto final será cohesivo y editado".

"También me encantan los temas sutiles", dice Liz Lidgett. “Tuve clientes que coleccionaban obras de arte que tenían el número dos representado de varias maneras (dos lienzos, dos objetos en las piezas, etc.) y luego, cuando tuvieron su primer hijo, comenzaron a coleccionar obras de arte con el número tres representado. Las mejores colecciones son naturalmente cohesivas porque son obras de arte que eran especiales para ese cliente en particular. El cliente se convierte en el lazo que lo une todo”.

Ya sea que el arte en sí se sienta coordinado o no, la elección de un marco puede marcar la diferencia en la creación de un esquema unido. "Un marco cohesivo realmente puede elevar una habitación", dice Liz Lidgett. '"Intencional" es la palabra que me encanta usar: quiero que una colección se sienta como si alguien hubiera pensado en ella y coordinar el marco puede ayudarlo a lograrlo. Intento ceñirme a unos tres estilos. Últimamente, he visto una tendencia en los mates estampados o pintados y creo que también puede ser una forma divertida de ayudar a coordinar.'

Puede usar los mismos marcos para cada pieza; todo depende de la habitación, la obra de arte y lo que crea que funciona mejor. “Hay proyectos en los que prefiero un encuadre uniforme y hay otros en los que un grupo ecléctico de encuadres funciona mejor”, añade Natalia Miyar. 'Me encanta buscar hermosos marcos, tanto nuevos como antiguos. Se pueden agregar capas a través del marco y realmente ayudar a finalizar un espacio diseñado.'

Experimentar con el tamaño y la escala puede ayudar a proporcionar un punto de diferencia para las obras de arte unidas por tema o color, haciendo que un esquema se sienta mucho más interesante y en capas. 'Me encanta tener arte a diferentes escalas; agrupaciones y lienzos grandes, arte enmarcado y lienzos estirados”, dice Susan Spath, diseñadora principal de Kern & Co.

El uso de la escala también se basa en un elemento clave del diseño de interiores: trabajar con el espacio en blanco entre las piezas. "Es importante tener en cuenta cómo funciona cada pieza en concierto y mezclar tamaño, escala y medios es crucial", agrega la diseñadora con sede en Santa Mónica Sarah Rosenhaus. 'Está bien mezclar diferentes estilos de arte en el mismo espacio, siempre y cuando cada pieza tenga su propio espacio. El espacio negativo con el arte es tan crítico como las agrupaciones: muchas piezas son más llamativas cuando se cuelgan solas.'

Por supuesto, el lugar donde coloque el arte de la pared puede tener una gran influencia en cómo se sienten las piezas coordinadas. "Un posicionamiento inteligente puede llevar su coordinación artística a nuevas alturas", dice Lina Galvao del estudio Curated Nest de Cos Cob, Connecticut. "Use una pieza audaz como atracción principal, rodéela con obras complementarias, organice las piezas simétricamente en paredes opuestas o alrededor de un punto central, y coloque obras de arte cuidadosamente para guiar el ojo del espectador, creando una sensación de conexión".

Además de crear una pared de galería (más sobre esto más adelante), hay otras formas de exhibir el arte de la pared de la sala de estar que se sienten interesantes e incluso un poco originales. "Creo que se trata de la habitación y de tu estilo", dice Liz Lidgett. “Puedes optar por obras de arte grandes o puedes jugar ingeniosamente con el espacio negativo. Soy un verdadero creyente en aprender las reglas para que puedas romperlas. Es divertido pensar fuera de la caja en la colocación de arte como en el marco de una ventana o encima de una puerta. Si tienes una obsesión por comprar obras de arte, como yo, ¡también es útil mirar estos lugares inusuales a medida que comienzas a quedarte sin espacio en la pared!'

Si prefiere un enfoque más tradicional para exhibir arte mural, puede usar la altura de sus piezas para crear coordinación, dice Rebecca Robertson. "El error que vemos con más frecuencia es que las obras de arte se cuelgan demasiado alto", explica. '57"-60" desde el piso hasta el centro de la pieza es ideal: es una regla general que aprendimos de galerías y museos y se basa en la altura estándar de los ojos de una persona promedio. Si cuelga sus piezas a la misma altura, puede crear un punto de referencia (o línea de horizonte) que permanezca constante para que el espacio se sienta naturalmente más considerado.'

Aunque muchas ideas de paredes de galerías se sienten un poco sobrecargadas ahora, aún pueden desempeñar un papel importante en un esquema, y ​​son particularmente útiles si tiene una colección más grande. También pueden ayudar con el posicionamiento de otras obras de arte: la pared opuesta puede ser un buen lugar para una pieza independiente más grande, por ejemplo.

"La pared de una galería se trata en gran medida de prueba y error, pero hay algunas reglas generales", dice Sarah Kruse. "Sugeriría tener no más de tres tipos de marcos para la misma pared de la galería y mantener la misma distancia entre todas las obras de arte, generalmente entre 1" y 2". Trate de alternar piezas grandes con piezas pequeñas, y mezcle y combine las piezas que tienen diferentes marcos en todas partes. En última instancia, desea pensar en el equilibrio: dos piezas pequeñas pueden equilibrar una grande, o dos piezas grandes en los extremos con piezas más pequeñas en el medio pueden crear una simetría simple.

"Cuando la pared de una galería se coloca sobre un mueble, es útil usar su altura y color como punto de referencia para comenzar", dice Gillian Gillies. 'Quieres alguna conexión en color entre lo que está en la pared y lo que lo ancla; también quieres que tu ojo sea guiado hacia donde se supone que debe ser conducido. Necesitas una combinación de papeles protagónicos y suplentes: algunas piezas simplemente están ahí como relleno y no como declaraciones. Una mezcla de fotografía, óleo y acuarelas se combina a la perfección, al igual que una combinación de marcos.'

Ellen es editora adjunta de la revista Livingetc. Se inició trabajando para la publicación hermana Real Homes, comenzando como editora de reportajes antes de convertirse en editora adjunta. Allí, disfrutó echando un vistazo dentro de hermosas casas y descubrió un amor por el diseño y la arquitectura que eventualmente la llevó aquí. También ha escrito para otros títulos, incluidos Homes & Gardens y Gardeningetc. Mientras se prepara para comprar una casa propia, se inspira en las obras de algunos de sus arquitectos y creadores de tendencias favoritos. Tiene una pasión particular por el diseño ecológico y disfruta de las compras pequeñas, locales y de segunda mano donde puede.

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