'Todo es psicológico': Alicia Adamerovich sobre hacer arte inspirado en la naturaleza y sus sesiones semanales de terapia por igual

Recordando las abstracciones espirituales de Hilma af Klint y Agnes Pelton, las pinturas y esculturas surrealistas del artista han visto una serie de espectáculos con entradas agotadas.

Jennifer Piejko, 31 de octubre de 2022

Al crecer en el oeste de Pensilvania, Alicia Adamerovich tenía un profundo afecto por los bosques que rodeaban la casa de su familia; después de todo, su padre construyó su casa con madera y rocas que encontró allí. "Vivíamos lejos de otras personas", dijo la artista, que ahora reside en la ciudad de Nueva York, desde su estudio en Ridgewood, Queens. "Esto es lo más lejos que he vivido de la naturaleza". Aún así, dijo, "me atrae, y la práctica de usar lo que está disponible".

La afinidad de Adamerovich por la naturaleza, sus majestuosas maravillas y sus espantosos terrores, se manifiesta en las formas orgánicas y antropomórficas y en los paisajes alienígenas iluminados por la luna de sus pinturas y esculturas fantasmales. "Estas formas representan pensamientos y sentimientos", explicó. "No estoy tratando de rehacer nada de nuestro mundo físico; todo lo que estoy haciendo es psicológico".

Alicia Adamerovich, El niño del jueves, (2021). Cortesía del artista y Del Vaz Projects.

Recordando las abstracciones espirituales de artistas como Hilma af Klint y Agnes Pelton, que recientemente han despertado un interés renovado, las formas biomórficas de Adamerovich ofrecen un punto de entrada al misticismo y los vagabundeos intuitivos, así como un espacio para la contemplación personal, ya sea inspirado por el mundo natural o —en la tradición surrealista— sus sesiones semanales de terapia.

Tomemos como ejemplo Génesis (2021): el trabajo de la pared se asemeja a una prueba de Rorschach, con capas superpuestas de madera talladas en lo que parecen ser segmentos suavizados de estrellas arrojadizas u hojas de otoño. Se apilan para crear pequeñas cuevas que contienen recortes para dos pinturas pequeñas: una de una luna llena iluminando un cielo de cuervo, la otra un detalle en miniatura de su pintura a gran escala Thursday's Child (2021), en la que una secuencia de regordetas, Los óvalos calcáreos con colas evolucionan a partir de una pequeña esfera, casi como un ciclo lunar.

Alicia Adamerovich, Génesis (2021). Cortesía del artista y Del Vaz Projects.

Adamerovich tiene un pequeño taller de carpintería en el medio de su estudio, donde fabrica los marcos delgados y en espiral y las esculturas independientes que, alternativamente barnizadas y sombreadas por el chamuscado, están talladas en árboles que han muerto y caído en la tierra de sus padres. Comienza con una sola rama, luego le agrega hasta que la forma comienza a parecerse al sujeto de la imagen que está enmarcando.

La artista toma el enfoque opuesto para sus lienzos, restando en lugar de agregar oscuridad; comienza cada uno con una superficie negra y pinta en varias capas de luz. Adamerovich atribuye este estilo a su amor no solo por la naturaleza, sino también por el cine, donde la iluminación se puede diseñar para crear dramatismo y carácter. "Me gusta ver la emoción creada a través del paisaje", dijo.

"Nos encanta la evolución de la práctica de Alicia", dijo Raphaëlle Cormier de Pangée, la galería del artista en Montreal, donde la primera exhibición de Adamerovich exhibió sus dibujos dentro de marcos esculturales de madera tallada a mano. "Desde entonces, ha ido desdibujando cada vez más las líneas entre sus obras bidimensionales y escultóricas".

Alicia Adamerovich, Sin título (2021). Cortesía del artista y Del Vaz Projects.

Después de sus exposiciones recientes en Pangée y Del Vaz Projects en Los Ángeles, sin mencionar las presentaciones en Yee Society en Hong Kong, FISK Gallery en Portland, Sans Titre en París, Galerie Tator en Lyon y Margot Samel en Nueva York, más una serie de espectáculos con entradas agotadas y adquisiciones por parte de instituciones como el Museo de Arte He en Guangdong, China, la creciente demanda de las obras de Adamerovich las ha vendido por hasta $ 50,000 cada una.

La artista ahora está representada por Kohn Gallery en Los Ángeles, donde tendrá su exposición debut el próximo enero; También se realizará una exposición colectiva en Lafayette Anticipations en París y una presentación en Art Basel Miami Beach.

Alicia Adamerovich, Sin título (2021). Cortesía del artista y Del Vaz Projects.

"La lengua vernácula visual de Alicia es diferente a todo lo que hemos mostrado antes, tanto técnica como simbólicamente", dijo Joshua Friedman, socio de Kohn Gallery. "Ella es verdaderamente distintiva en la forma en que representa emociones extrañas pero familiares. Su viaje introspectivo al subconsciente humano resuena de una manera catártica".

Para "Second Nature", su muestra de pinturas, dibujos, esculturas y pinturas en marcos escultóricos en Del Vaz Projects de Los Ángeles en el otoño de 2021, Adamerovich aumentó el contraste y la perspectiva, haciendo que cada imagen se sintiera más distante que la anterior. como si ella encendiera una linterna brillante en un reino a una dimensión de distancia de donde residen sus otras obras.

Alicia Adamerovich, El resplandor acunador (2022). Cortesía del artista y Projet Pangée.

Mientras tanto, para la reciente exposición de Pangée "Manipulación ultrasuave de estructuras delicadas", las pinturas del artista introdujeron recipientes entrelazados, suaves como cáscaras de huevo, cubiertos de arena que se balanceaban sobre patas en forma de horquilla en la oscuridad, aparte de una única fuente de luz invisible. Las sedosas curvas de sus obras enmarcadas hacían eco de los objetos tallados que descansaban en el suelo, reflejando las hipnóticas líneas de canales y túneles que iban y venían entre sí. "Estaba explorando el cruce entre cosas muy delicadas y frágiles y la fuerza en las formas protectoras", dijo el artista.

"Alicia realmente me impresionó con su obstinación para hacer realidad los sueños, literalmente", dijo Joël Riff, curador independiente en La Verrière para la Fondation d'entreprise Hermès en Bruselas y en Moly-Sabata para la Fondation Albert Gleizes en Sablons, Francia, donde la artista estuvo en residencia en 2021. "Su trabajo trata sobre el legado del surrealismo, así como su apetito por hacer las cosas por sí misma. Siempre está experimentando con nuevas técnicas para dar materialidad a sus visiones más etéreas", incluso aprendiendo manualidades de tutoriales en línea, señaló.

Alicia Adamerovich, El niño del jueves (detalle; 2021). Cortesía del artista y Del Vaz Projects.

Para su próxima exhibición en Kohn, Adamerovich ha estado explorando su encanto con una presencia recurrente en su práctica: el cuerno, tanto como forma como concepto. Sus nuevos trabajos encarnan todas las formas en que la forma es una articulación física de fuerza y ​​amplificación. "Puedo sentirme abrumado y también asustado, emocionado, feliz, divertido o fuera de control", dijo el artista. "Para mí, la bocina es una sensación ruidosa y, hasta ahora, el trabajo se dirige en una dirección visualmente más ruidosa y absurda.

"Todo en lo que trabajo es una continuación, en el sentido de que empiezo con algo que comencé a tocar en el programa anterior, pero también trabajo en un programa completo a la vez, como uno pensó, en cierto modo". El mundo creado por el artista parece hacerse más profundo en lugar de más alto, excavando un universo en lugar de construirlo. La bocina siempre ha sido una herramienta para megáfonos y comunicación a larga distancia, y el arte de Adamerovich atraviesa reinos.

Compartir