Cumpliendo la Promesa en el Speed ​​Art Museum

Este artículo apareció originalmente en la edición de mayo/junio de 2023 de la revista Museum, un beneficio de la membresía de AAM.

El Speed ​​Art Museum y expertos externos desarrollaron un programa multidisciplinario para explorar el impacto del trauma racial y la violencia armada en Louisville.

"¿Qué pasaría si pudiéramos usar un proyecto de arte para llamar la atención sobre la cantidad excesiva de armas en la comunidad negra y los efectos adversos?" Esta pregunta, formulada por Keturah Herron, exmiembro del Comité Directivo del Speed ​​Art Museum y actual Representante del Estado de Kentucky, llevó al museo a desarrollar "The Promise", un programa de investigación y creación artística para facilitar la sanación, la reflexión y la expresión creativa de los afroamericanos en Louisville afectado por la violencia armada.

Como parte de la serie de talleres de Speed's Community Connections, "The Promise" se basa en el marco de participación pública que surgió de la exposición del museo de 2021 "Promise, Witness, Remembrance", que reflexionó sobre la vida de Breonna Taylor, su asesinato a manos de la policía en 2020 , y el año subsiguiente de protestas en Louisville.

"The Promise" aprovecha los comités Speed ​​Steering e Research, que se crearon para emplear la voz de la comunidad para informar la presentación, la programación y la participación comunitaria en torno a "Promise, Witness, Remembrance" y el compromiso de la Universidad de Louisville de interactuar con la comunidad negra. para generar confianza, escuchar sus prioridades y ofrecer programación que refleje sus experiencias. Además de una serie de talleres de 12 semanas, "The Promise" también ofreció experiencias de participación comunitaria y una exhibición de las obras creadas en el taller.

"La Promesa" fue administrada por el Comité de Investigación del museo, una asociación liderada por negros dirigida por Toya Northington, Directora de Equidad, Inclusión y Pertenencia del Speed ​​Art Museum. Otros miembros incluyen a la Dra. Emma Sterrett-Hong y la Dra. Lesley Harris, docentes de la Escuela de Trabajo Social de la Universidad de Louisville; la Dra. Jelani Kerr y el Dr. Gaberiel Jones, profesores de la Escuela de Salud Pública de la Universidad de Louisville; y el Dr. Maurice Gattis, docente de la Escuela de Trabajo Social de la Universidad Virginia Commonwealth. Este equipo diseñó métodos de investigación que captan el impacto del proyecto en el bienestar emocional y social de los participantes y su impacto en la salud pública o la justicia social.

Antes de que comenzara el proyecto, los administradores de Speed ​​hablaron individualmente con múltiples partes interesadas, incluidos activistas, psicólogos, políticos y el departamento de policía para escuchar sus pensamientos, temores y perspectivas. El proyecto comenzó con una sesión de escucha con los miembros del Comité Directivo y de Investigación, artistas y activistas. Los participantes discutieron sus experiencias con la violencia armada y los activistas reflexionaron sobre cómo influyó en su trabajo. El liderazgo del programa articuló el propósito del proyecto y solicitó retroalimentación.

La conversación giró en torno a cuatro temas. Primero, los negros tienen una relación compleja con las armas de fuego. Esto se ejemplifica en el papel de las armas de fuego como mercancía de comercio de esclavos, las prohibiciones contra la posesión de armas durante la era anterior a la guerra y la avalancha de armas en las comunidades negras durante la epidemia de crack. En segundo lugar, las armas pueden representar protección, y los esfuerzos por desarmar a la comunidad pueden verse desfavorablemente, en particular dado el contexto estatal y local. En tercer lugar, el comportamiento de las fuerzas del orden suele ser perjudicial para los intereses de la comunidad. Específicamente, las armas de fuego a menudo se reciclan en la comunidad a través de subastas policiales, las armas capturadas a menudo no están relacionadas con el delito que se cometió y los derechos de armas a menudo se subvierten al asignar cargos de armas a personas inocentes en las inmediaciones de violaciones de libertad condicional relacionadas con armas. Finalmente, se necesitan servicios comunitarios e intervención para abordar la violencia armada.

La sesión de escucha estableció el tono y la dirección para el plan de estudios del taller y los eventos de participación comunitaria. En lugar de centrarnos en el museo o su colección de arte, queríamos que este programa llamara la atención sobre un problema social con la esperanza de mejorar la salud mental de los miembros de la comunidad negra. Este era un territorio nuevo para nuestro museo, pero estábamos construyendo sobre la confianza que ganamos durante la exposición "Promesa, Testigo, Recuerdo".

Para dirigir el programa, Northington se puso en contacto con Roberto Visani, un artista multimedia negro residente en Brooklyn que ha expuesto internacionalmente, ha recibido prestigiosas residencias y posee una variedad de experiencias como educador de arte y artista que trabaja en contextos comunitarios e institucionales. Tuvo experiencia con la violencia armada y ha usado armas como material y contenido en su práctica de estudio durante más de una década. Visani aceptó la oferta y se unió al Comité de Investigación para ayudar a planificar los talleres, los eventos de participación comunitaria y la exhibición.

Después de la sesión de escucha, Visani, Northington y los miembros del Comité de Investigación crearon un taller de 12 semanas que comenzó en marzo de 2022 y alternó entre sesiones presenciales y de Zoom. Los participantes investigaron la historia y el impacto de las armas y la violencia armada en las comunidades negras, examinaron cómo los artistas visuales expresan estos temas y crearon su propio arte que refleja sus experiencias.

Hubo múltiples puntos de entrada para que los participantes del taller expresaran su creatividad, aunque la fotografía fue el medio principal porque las cámaras de los teléfonos celulares la han vuelto accesible y popular. En las sesiones, los participantes compartieron sus perspectivas sobre las lecciones y usaron fotografías generadas a través de indicaciones semanales para transmitir sus ideas en un proceso de investigación llamado PhotoVoice. PhotoVoice es una forma de escuchar los pensamientos y experiencias de las personas a través de sus ojos y sus palabras. El proceso también permitió a los participantes conectar el significado y el contenido de sus imágenes.

La escultura de hierro fue el segundo medio que utilizamos debido a su aspecto físico y el potencial de convertir un material que causa dolor en algo esperanzador y significativo. Originalmente, el taller planeó usar partes de armas de fuego donadas a través de una colecta de armas como material de arte; sin embargo, las políticas locales prohibían el uso de armas de fuego como material artístico, por lo que el museo compró chatarra. Ese metal se usó en el taller culminante, que fue un evento comunitario en una fundición en Portland, un vecindario diverso en el West End de Louisville, donde los participantes crearon moldes en los que se vertió el hierro.

Además de la creación de arte, en los talleres se incorporaron conversaciones críticas sobre el duelo, la violencia armada y la sanación racial. El marco de estas conversaciones se centró en: 1) permitir que las personas documentaran y reflejaran las fortalezas y preocupaciones de la comunidad (las sesiones se grabaron y analizaron para desarrollar estrategias de intervención sobre las causas profundas de la violencia armada); 2) promover el diálogo sobre temas comunitarios a través de discusiones sobre su arte, y; 3) influir en los formuladores de políticas para facilitar los cambios que la comunidad considere necesarios.

Visani cofacilitó cada sesión del taller con el Dr. Gaberiel Jones Jr., un investigador comprometido con la comunidad cuyo trabajo se enfoca en el impacto de la violencia estructural en las comunidades negras. Anteriormente había trabajado con miembros de la comunidad en el proyecto PhotoVoice "Podría haber sido yo" durante la exposición "Promise, Witness, Remembrance".

El Dr. Jones sugirió incluir componentes de salud mental en las sesiones para ayudar a los participantes a navegar el complejo trauma racial asociado con la violencia estructural e interpersonal. En la primera sesión, por ejemplo, los participantes representaron el trauma con armas de fuego, vinculando las experiencias colectivas de trauma a través del juego de roles. Otras sesiones se enfocaron en una descripción histórica de las armas, cómo se usan como moneda y más. Juntos, el equipo hizo un excelente trabajo asegurándose de que todos se sintieran vistos y escuchados. Utilizando su formación en trabajo social, Northington ofreció un final optimista o afirmativo para cada sesión para que los participantes no se fueran en un mal lugar.

Existe muy poca evidencia científica sobre cómo un grupo de curación basado en las artes centrado en el trauma racial y la violencia armada podría afectar el bienestar de los participantes. Por lo tanto, el Comité de Investigación ideó un plan de recopilación y análisis de datos para examinar las experiencias de los participantes con la creación artística y la sanación colectiva. Esto involucró numerosas encuestas cortas de participantes previas y posteriores a la sesión, incluida una encuesta de discriminación basada en la raza/etnia para comprender sus experiencias de discriminación y luego una encuesta de ansiedad traumática basada en la raza para determinar cómo los hicieron sentir esas experiencias. .

Los resultados indicaron que el estado de ánimo de los participantes mejoró después de ocho de las nueve sesiones, lo que indica que las actividades de sanación basadas en las artes contribuyeron positivamente a su bienestar. Esto sugiere que los talleres basados ​​en el arte son una intervención de costo relativamente bajo para mejorar los resultados de salud física y mental de las comunidades que experimentan altos niveles de trauma y violencia armada.

Los talleres terminaron con una exhibición pública de defensa de las artes en el Speed ​​Art Museum del 19 de agosto al 23 de octubre de 2022, que incluyó obras de arte creadas por los participantes, Visani y Northington. Visani y Northington también curaron la exhibición en consulta con los participantes, ayudándolos a crear una plataforma personal para compartir sus opiniones, experiencias y creatividad con una audiencia pública.

Para todos los participantes, esta fue su primera experiencia creando una exhibición en un museo, y queríamos involucrarlos en todos los aspectos del proceso. Hacerlo también permitió a Visani descubrir piezas de arte que eran fuertes en composición, técnica y contenido que los participantes podrían haber pasado por alto de otra manera.

Debido a que los curadores tenían un conocimiento íntimo de las obras de arte producidas durante el taller y habían trabajado con los artistas involucrados, pudieron crear instalaciones bien pensadas para cada obra. Un ejemplo es la serie de fotografías del pastor Brown que documentan los santuarios en honor a las víctimas de disparos en todo Louisville. Las fotografías se exhibieron en la pared del fondo de la galería en una gran cruz que hace eco de los crucifijos improvisados ​​que se muestran en las fotos. La instalación de otras obras tomó un enfoque similar, permitiendo que el contenido informara la presentación de la obra de arte.

El Día de la comunidad en Falls Art Foundry el 18 de junio de 2022 reunió a miembros de la comunidad y participantes del taller para crear obras de arte de hierro fundido. Este fue un evento familiar que incluyó camiones de comida gratis, un disc jockey y oportunidades para que todas las edades crearan moldes en los que se vertió el hierro. Cuando los bloques se enfriaron, los participantes podían llevárselos a casa.

La gente vino de todas partes del área metropolitana de Louisville y se relacionaron con los residentes locales y otros miembros de la comunidad que probablemente no encontrarían en ningún otro entorno. Esto también amplió el proceso de creación artística del proyecto, vinculando a estos participantes con la exposición "La Promesa".

Celebramos otro evento del Día de la Comunidad el 25 de septiembre en el museo, llamando la atención sobre la exposición. Presentó actividades diurnas y nocturnas que fueron una mezcla ecléctica de música y actuaciones; alimentos y bebidas; eventos de yoga y bienestar; un panel de discusión con artistas, poetas y activistas locales; y varias conversaciones íntimas sobre por qué desarrollamos "The Promise". Una audiencia diversa participó en las conversaciones, reflexionando sobre sus propias experiencias, temores y prejuicios sobre la violencia armada.

El equipo de investigación y Visani están trabajando actualmente en los planes para "La Promesa 2023". Estamos analizando formas de llegar a nuevas audiencias, incluidos grupos de jóvenes locales y personas que están encarceladas, y/o desarrollando un esfuerzo bi-city con nuestros socios en Pittsburgh. Además, el museo recibió una subvención de investigación de la NEA para analizar la información de la encuesta y los temas comunes identificados durante las sesiones del taller y compartir esos hallazgos con los miembros de la comunidad local, los museos y las comunidades académicas.

Con "The Promise", los participantes se convirtieron en catalizadores del cambio personal y comunitario a través de la creación artística y el diálogo, y nuestro objetivo es continuar y desarrollar ese trabajo.

Aproveche las alianzas interdisciplinarias. Para "La Promesa", el Speed ​​Art Museum trabajó con expertos en salud pública, psicología clínica, trabajo social y bellas artes. Encontramos que los miembros de cada disciplina se adelantaron para salvaguardar diferentes aspectos del proyecto. Por ejemplo, el equipo de investigación facilitó la recopilación de datos en varios niveles: conceptualización, agenda y establecimiento de prioridades cuando nos reunimos con organizaciones comunitarias que trabajan en la violencia armada. Cada miembro del equipo se dedicó a elevar las voces de la comunidad a través de diferentes dominios del proyecto.

Mira hacia el futuro. Al generar confianza, lo que importa no es lo que dices, sino lo que haces. Al continuar interactuando con sus socios comunitarios, su institución puede crear entornos y experiencias artísticas que permitan que los grupos marginados de la comunidad se sientan vistos, valorados y escuchados. Las relaciones profundas y recíprocas que pueden fomentar un cambio sistemático y a largo plazo se construyen con el tiempo.

Toya Northingtones Director de Equidad, Inclusión y Pertenencia en Speed ​​Art Museum.El Comité de Investigación de Velocidades un equipo multidisciplinario de expertos para estimular la participación de la comunidad.roberto visanies un artista multimedia y educador.

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