¿Se acabaron las paredes de la galería?

Por Amelia Mularz

"Muy mal", dice un comentario debajo de un TikTok que declara que las paredes de la galería de 2010 han terminado. "¡Me siento atacado!" lee otro. "Somos nosotras las chicas que solíamos hacer collages de revistas para nuestras carpetas que comenzaron esto... ¡y todavía estoy aquí para eso!" lee uno más. Parece que la pared de la galería, un grupo de arte o artículos decorativos colgados estratégicamente en una pared, se ha vuelto casi tan divisivo como los paneles de madera y la alfombra de pelo largo. Por temor a continuar con una tendencia obsoleta, debemos preguntar a los amigos del diseño de interiores de AD: ¿Están las paredes de las galerías fuera de moda?

"¡Nunca!" declara Mary Patton, propietaria y diseñadora de Mary Patton Design en Houston, sin dudarlo. Aunque Clara Jung de Banner Day Interiors en el Área de la Bahía da una respuesta mucho más moderada: "No necesariamente lo creo", dice. "Sin embargo, creo que deben ejecutarse cuidadosamente y con intención". Mientras tanto, Molly Torres Portnof de Date Interiors en Nueva York señala que las paredes de las galerías no pueden pasar de moda ya que son atemporales (sí, se remontan incluso más allá de 2010) y más que una moda pasajera. "Han sobrevivido a cientos de años de tendencias de diseño fluctuantes y por una buena razón: una pared llena de arte aporta color, carácter, profundidad y estilo a cualquier espacio", dice.

Entonces, ¿cómo llegamos aquí, a la interpretación del siglo XXI (o mala interpretación, dependiendo de a quién le preguntes) de las paredes de las galerías? ¿Y cómo los salvamos curando colecciones con más intención, como sugiere Jung? Vamos a empezar desde el principio.

"Las paredes de las galerías se vieron por primera vez en Francia en el siglo XVII, cuando se las llamaba paredes de salón", dice Jung. Los salones, o centros culturales, democratizaron el arte al abandonar la antigua forma de élite de colgar unas pocas piezas preciosas y en su lugar llenaron paredes enteras del piso al techo con obras, principalmente de artistas emergentes. Los salones pronto se abrieron al público, haciendo que el arte fuera más accesible para todas las clases sociales, y eventualmente se extendieron a otros países, con marchantes y coleccionistas de arte que adoptaron su frenético método de organización.

Aunque las paredes de las galerías públicas permitían un mayor acceso para comerse con los ojos, parece que todavía era solo la élite la que creaba la exhibición en los hogares hasta bien entrado el siglo XX, al menos en los EE. UU. Esto probablemente se debió a que, en primer lugar, solo los ricos tenían el dinero para contratar diseñadores de interiores y colgar obras de arte. (Recuerde, las impresiones de Etsy no existían en este momento). Pero en la década de 1960, la era de la paz, el amor y la pared de un salón de bricolaje, todo eso cambiaría. Un artículo de periódico de 1967 titulado "Gallery Wall Good Way to Display Pictures" se distribuyó en todo el país y brindó a los propietarios de viviendas (no solo a los coleccionistas de arte serios) consejos sobre cómo curar piezas enmarcadas.

En los años 80 y 90, las paredes de las galerías se convirtieron en fotos familiares. ¿Quién no ha visto una casa con un grupo de retratos escolares alineados en una escalera? Incluso más recientemente, 2013 fue un año destacado para el esquema de decoración con otro artículo sindicado, "Salon Walls Tell a Story", que apareció en los periódicos de costa a costa. Esta vez, se alentó a los propietarios a colgar "tesoros personales" en sus paredes, incluidos "caparazones de tortugas exóticas, frascos de medicamentos antiguos y platos coloridos". Desde entonces, ha sido una bolsa mixta, con sitios de diseño que declaran un año "el año de la pared de la galería" y otro sitio que pregunta ese mismo año, "¿se acabaron las paredes de la galería?"

¿Fueron demasiado los caparazones de tortuga de 2013? Está claro que en algún momento una tradición centenaria se deslizó hacia el cuestionable territorio del collage que se ha mencionado en TikTok. De hecho, las paredes de la galería que reciben más críticas son las que parecen haber reunido todos los artículos en un solo viaje de compras, letreros genéricos de madera y todo. Como dijo un comentarista de TikTok, "Uf, me está dando vibraciones de tienda de artesanía". Y aquí yace el escollo más grande de la pared de la galería: apresurarse para que suceda. Impulsados ​​por la exageración, algunos diseñadores novatos y aficionados al bricolaje pueden haber sido demasiado apresurados para hacerlo realidad. Para remediar las paredes de las galerías que podrían convertirse en decoración en la sala de espera de un dentista, acérquese a su pared como un verdadero coleccionista.

Una pared de galería elegante siempre está de moda.

"La regla general más importante: nunca cuelgue nada en la pared que no sea significativo para usted", dice Torres Portnof. "Cuando las paredes de los salones se popularizaron por primera vez, la ubicación específica de cada obra de arte tenía un propósito y, en ciertos casos, era puntiaguda y política". Ella sugiere elegir piezas que sean "grandes, llamativas o más significativas" para anclar la pared de su galería, luego llene el espacio circundante con otras piezas.

Tenga en cuenta que significativo no tiene por qué significar bellas artes (¡hola, caparazones de tortuga!). Los diseñadores con los que habló AD animan a pensar fuera del marco. "Haz una mezcla de arte, textiles y canastas que coleccionas en tus viajes", agrega Patton. O salte el arte por completo y agrupe objetos similares, como lo hacen Brittany Farinas y su equipo en House of One Interior Design en Miami. "A veces, colgaremos un grupo de espejos verticales o cuadrados juntos en una pared decorativa junto a una ventana para que el espacio parezca visualmente más grande y para agregarle interés", dice ella.

Y si le preocupa que la pared de una galería se sienta caótica, manténgase alejado de demasiadas piezas pequeñas. "Sugeriría jugar con la escala y hacerlo demasiado grande", dice Jung. Cuatro grandes cuadros agrupados pueden cubrir una pared entera sin abrumar la mirada. Farinas se hace eco de esto al decir: "Agrupar marcos de gran tamaño en blanco y negro en una matriz puede crear interés visual y convertirse en una oportunidad para jugar con la escala en un espacio". También señala que los marcos diminutos en una pared grande se ven desproporcionados.

Un suspiro de alivio para los seguidores del salón en todas partes: según los profesionales, ¡la pared de la galería sobrevivirá! Además, si la historia nos ha enseñado algo, no solo sobrevivirá sino que continuará evolucionando (¿las paredes de las galerías NFT son una cosa?). Mientras tanto, continúe con sus exhibiciones de arte y fotografías. "Tenga en cuenta que las paredes de las galerías están destinadas a evolucionar y crecer con el tiempo a medida que continúa recopilando y seleccionando piezas", dice Torres Portnof. "Piense en las paredes de su hogar como su galería personal, mostrando sus recuerdos más preciados, artistas favoritos, reliquias familiares y viajes".