Un nuevo lugar para el arte público llega al Charlestown Navy Yard

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Un astillero naval es un lugar inesperado para ver arte público. Es exactamente por eso que Now + There, una organización artística con el objetivo de utilizar el arte público temporal para crear un cambio, sintió que era importante transformar un lote vacío en Charlestown Navy Yard en algo inspirador. "En primer lugar, es un Navy Yard activo", dice Kate Gilbert, directora ejecutiva de Now + There. "Así que tienes las huellas del complejo industrial allí, así como un espacio abierto y vacío".

El sitio federal, operado por el Servicio de Parques Nacionales, no está lejos del Puente Tobin, que atraviesa Charlestown. "Y a un lado del puente, tiene una de las unidades de vivienda más grandes en una población muy diversa étnica, racial y socioeconómicamente que históricamente no se ha sentido cómoda viniendo al Navy Yard", señala Gilbert.

Durante los próximos tres años, Now + There, en asociación con el Servicio de Parques Nacionales y Boston Harbor Now, explorará el pasado, presente y futuro de Charlestown Navy Yard, a través de una lente diferente. La nueva empresa, Lot Lab, transforma el espacio vacío mediante la utilización de arte público destinado a facilitar la participación pública en torno a un tema determinado. "Reparar y reparar, ese es el tema de este año", dice Gilbert. “Reparar y remendar el espacio así como las relaciones sociales.

Es un alejamiento decidido de las instalaciones temporales anteriores de Now + There, que han vivido en varios vecindarios de Boston. Ahora, la organización puede utilizar Lot Lab para presentar y destacar a varios artistas que crean arte innovador y estimulante que involucra al público. El artista Kyle Browne está dirigiendo talleres de fabricación de banderas con jóvenes de Charlestown, mientras que los tres artistas inaugurales, Massiel Grullón y Sam Fields, con sede en Boston, y los artistas internacionales Ghada Amer, abordan temas de identidad y unión en sus instalaciones, que estarán disponibles hasta el 31 de octubre.

"Cualidades de la mujer" de Ghada Amer rodea una parte vacía del lote. Las macetas de metal, soldadas en forma de letras, deletrean diferentes atributos, que Amer obtuvo de encuestas en las que preguntó a las personas cuáles creen que son las cualidades de las mujeres. “Puedes ver que hay palabras como 'resistente', 'fuerte', 'hermosa'. Es más una idea de una mujer que no existe o, si existiera, al mundo no le gustaría de todos modos". Si bien destaca estas "cualidades", el trabajo de Amer también cuestiona si existen expectativas poco realistas para las mujeres. Los maceteros, llenos de plantas nativas de Nueva Inglaterra, también son comentarios sobre la jardinería, una forma de trabajo generalmente asociada con la feminidad.

Grullón, nativo de Boston, ha pintado un poco de todo, desde murales hasta chaquetas de cuero y pancartas. Su estilo a menudo combina lenguajes visuales de la década de 1970 con formas gráficas y diseños de la era espacial. Pero para el Lot Lab, Grullón tuvo que pensar horizontalmente, en lugar de un enfoque vertical, en la creación artística para su instalación "Knotical Waves". Su lienzo no es una pared o una estructura, es sobre lo que caminan los visitantes. "Aprendí mucho al poder hacer una instalación de diseño a gran escala en el suelo", dice Grullón. "Aprendes algo nuevo todos los días, ya sabes. Y eso te ayuda a crecer como artista".

Los visitantes caminan sobre y alrededor de las líneas azules degradadas que serpentean a lo largo del asfalto, colores inspirados en el puerto de Boston. Otros pueden tomar fotos en un arco formado por las líneas que saltan al costado de un cobertizo en el lugar. La pieza de Grullón está teniendo el impacto deseado. "Entonces, toda la instalación está destinada a ser interactiva porque lleva al espectador a caminar alrededor de ella y también a ser parte de ella", señala. "Mi trabajo es muy interactivo porque puedes ponerte en él". Hay una esperanza adicional de que al seguir "Knotical Waves", los visitantes se encuentren y tal vez se produzcan conversaciones si lo hacen.

Tanto para Grullón como para el artista Sam Fields, esta será su instalación más grande hasta la fecha. Fields, que da clases a tiempo parcial en la Escuela del Museo de Bellas Artes, es una artista que a menudo trabaja con fibras y telas para hacer comentarios incisivos sobre las complejidades de las mujeres y el trabajo. Nueve alumnos actuales y anteriores de Fields la han ayudado a tejer un enorme tapiz llamado "Stay". Se instalará en julio pero, por ahora, los visitantes pueden disfrutar de una vista previa de la obra de arte en Lot Lab. "Me inspiré en los aparejos más antiguos de los veleros", dice Fields. "Entonces, este 'soporte' es lo que envuelve el mástil y ayuda a sostenerlo. Y está unido alrededor de lo que se llama 'ratones'".

A medida que Fields completaba más y más investigaciones sobre los aparejos de cuerda, consideró la palabra "quedarse" y lo que significa para diferentes grupos de personas. "¿Qué significa quedarse? ¿Qué significa permanecer suave? ¿Qué significa quedarse aquí? ¿Qué significa quedarse afuera?" dice Campos. "La pieza responde a la vista del Navy Yard y su historia política, racial y colonial, su economía de fabricación de cuerdas y ubicación física y el clima actual de Charlestown".

Los 360 ojos (un lazo permanente al final de una cuerda) necesarios para hacer "Stay" han sido un sitio particular de inspiración para Fields. Ella y sus asistentes podrían simplemente anudar la cuerda para completar los ojos. Pero en lugar de eso, están dividiendo y remendando la cuerda, un proceso llamado empalme que Fields descubrió después de más investigaciones que hace que la cuerda sea más fuerte. "Pensé que el empalme es una analogía realmente hermosa para la construcción de una comunidad en el sentido de que un empalme tiene varios hilos que deben deshacerse y luego reconfigurarse para entrelazarse".

Es un regreso al tema general de reparación y reparación que es la luz guía para este año en Lot Lab. Mientras que el trabajo de Field se relaciona en gran medida con el pasado y el de Grullón y Amer con el presente, los talleres de banderas de Browne miran hacia el futuro de Charlestown. Los niños de Charlestown de diferentes edades ya han producido innumerables banderas. Agitan al viento, izadas en lo alto de un asta de bandera. "Las banderas representan a quién quieren ver como el futuro de Charlestown", dice Gilbert. Algunos hacen referencia a banderas existentes de países, como el amarillo y el azul de las Bahamas. Otros inventan imágenes completamente nuevas.

El Lot Lab no es un espacio estático. Será activado por futuras asociaciones con Company One Theatre e Illuminus Boston, una organización que se centra en el uso del arte inmersivo basado en la luz. Now + There también planea responder a las personas que se involucran con el laboratorio como un sitio de creación de arte. "Nuestra filosofía en torno al arte público es que evoluciona en relación con las aportaciones de las personas", dice. "Alentamos a las personas a que vengan a decirnos lo que piensan. Hay un código QR. Vamos a tener embajadores de arte público allí al menos dos veces por semana. Y, ya sabes, queremos escuchar y ser receptivos e invitar a las personas a participar". ."