El aire que habita: 2023 MFA en Exposición de Tesis de Artes Visuales

Vista del aire que habita: Exposición de tesis de maestría en arte visual de 2023, Museo de Arte Mildred Lane Kemper, Universidad de Washington en St. Louis, del 8 de abril al 24 de julio de 2023. Foto: Kalaija Mallery.

El programa de Maestría en Bellas Artes en Artes Visuales de la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox celebra a sus candidatos a grado cada año con una exposición en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper en el campus de la Universidad de Washington en St. Louis.

El aire que habita presenta proyectos de tesis de los candidatos de MFA en Artes Visuales en la clase de graduados de 2023 de la Escuela de Graduados de Arte de Sam Fox School. El título de la exposición está tomado del poema "Variation on the Word Sleep" de Margaret Atwood, elegido por los candidatos por su evocación tanto de lo físico como de lo poético.

Los artistas destacados exploran una variedad de prácticas y medios artísticos, que incluyen pintura, escultura, sonido, instalación, video y performance. A través de sus respectivos trabajos, exploran una variedad de temas como raza, clase, feminismo, ambientalismo, consumismo y más.

alex braden dice que trabaja "siempre con el sonido, mucho con la escultura y generalmente con la instalación". His Decanter II: In Defense of Daydreaming explora el sonido como un fenómeno, utilizando corriente eléctrica para crear una composición indeterminada y aleatoria.

Tren Marie Brasero El trabajo de 's es un retrato en capas, que representa su geografía, familia y yo en forma escultórica. De vuelta a casa y al otro lado del río, aparecen la portería de baloncesto de la familia de Brazier, fotos familiares, asfalto, traviesas de ferrocarril y sacos de arena, que se colocan frente a un fondo azul brillante.

Alex Rosborough Davis explora la extrañeza de los objetos encontrados a través de sus obras escultóricas. Las piezas de esta exposición que utilizan materiales recuperados incluyen la Biblioteca revolucionaria queer Magnus Hirschfeld, la gran escultura de acero Of Prurient Interest y Beat the Straights with the Pink Wedge (Bandera de batalla constructivista queer), que también sirve como dispensador de su manifiesto.

jamie lee harris El trabajo de se centra en la historia de duelo de la diáspora africana, y esta exposición incluye obras relacionadas con su propio duelo tras el fallecimiento de su madre el año pasado. Su escultura, Maame Wata te espera, hecha con cerámica, terracota, arena, madera y cobre, conmemora a su madre y coincide con su estatura de seis pies y uno. Una pintura a gran escala, We Sing, We Wail, We Wake, for Homegoing's Sake, presenta una escena de la iglesia y se combina con objetos encontrados.

megan kenyon examina la iglesia evangélica a través de la lente de las experiencias de las mujeres, junto con el intercambio colectivo y la creación de arte. Su trabajo How I Got Over / To the Church in America coloca un púlpito con un folio de mensajes frente a fotografías, impresiones de inyección de tinta y testimonios.

Sharlene Lee La videoinstalación de tres canales de Well-spoken invierte la narrativa de pertenecer a un lugar hablando el idioma local. El espectador se convierte en un extranjero, ya que las proyecciones de tamaño natural de personas hablan al espectador en su idioma nativo.

Jorge Rios El trabajo de 's explora el acto mismo de pintar. Su pieza Azul, Amarillo, Rojo está "muy basada en el proceso", utilizando acuarela y marcador acrílico sobre papel Arches montado sobre cuatro paneles de madera. Las pinturas marcan una reinvención de un cuerpo de trabajo que Ríos había estado realizando anteriormente. "Esa es la premisa de todo lo que hacen los artistas visuales", dijo. "Nunca dominas nada, siempre te estás reinventando, así que ese es el camino que quería seguir".

Ana Schenkercrea calcos de árboles de gran formato, trayendo el aire libre al interior. Su trabajo en esta exposición demuestra la gran escala entre un gran tronco de árbol (7.30.22 - 8.3.22, VT), que como calco sobre muselina se extiende 13,5 × 10 pies, y las diminutas semillas de las que proceden los árboles, que se exhiben en pequeños recipientes de pintura plástica (Sky Containers, 22 de noviembre).

seulki seo El trabajo de tiene como objetivo exponer los fenómenos subyacentes en la política, la sociedad y la cultura. Esta exposición incluye dos instalaciones de video en bucle: Noises, Words, Echoes muestra la instalación de cables de fibra óptica marinos y la minería en la República Democrática del Congo; Sam en Sung Ho, de la serie Froward Women, muestra un futuro animado e imaginado. Seo colocó ambas obras en la misma habitación, evocando un efecto espiral que se relaciona con cómo experimentamos el tiempo.

Samantha Slone A Phantom and a Fly representa un paisaje de tres maneras diferentes: "una imagen, una versión domesticada y una versión que apenas se hace eco del paisaje". Slone utiliza una variedad de materiales para involucrarse con ideas sobre el poder y el control, incluida la construcción de la instalación para que el espectador solo pueda ver las imágenes que se muestran en los monitores mirando los espejos que cuelgan a lo largo de la pared.

Karen L.Yung está fascinado tanto por los muebles como por las formaciones rocosas. Su trabajo Home incorpora varios objetos, sonidos y recuerdos en un gabinete de boticario antiguo, invitando al espectador a interactuar con sus cajones. La pieza también incluye varias de sus estalagmitas, significativas como símbolo tanto de energía como de desplazamiento.

The air that inhabits: 2023 MFA in Visual Art Thesis Exhibition está organizada por Leslie Markle, curadora de arte público, Mildred Lane Kemper Art Museum. El apoyo es proporcionado por la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox y la Fundación William T. Kemper.

Fotos de Dmitri Jackson y Kalaija Mallery.

Alex BradenAllena BrazierAlex Rosborough DavisJamie Lee HarrisMegan KenyonSharlene LeeJorge RiosAnna SchenkerSeulki SeoSamantha SloneKaren L. Yung

ElMaestría en Artes Visuales El programa en la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox educa a artistas que definirán y cambiarán el futuro de sus disciplinas. Infunde a los estudiantes la agencia y la resiliencia que serán esenciales para la próxima generación de artistas. Presidido por la profesora Lisa Bulawsky, el programa es el hogar de una comunidad inclusiva y unida de creadores y pensadores renegados y ofrece a los estudiantes un sitio de investigación rigurosa, humanidad y generosidad intelectual. La escuela Sam Fox tiene abundantes recursos, con amplias instalaciones y estudios que sirven como centro de estudios para la experimentación intelectual y material. El programa está ubicado dentro de una institución de investigación de primer nivel y se enorgullece de su hogar en St. Louis, que sirve tanto como una extensión del estudio como un lugar de compromiso para el arte y los artistas. El MFA en Artes Visuales prepara profesionalmente a los estudiantes para un enfoque diversificado en el campo del arte contemporáneo que fomenta un compromiso sostenido y de por vida al tiempo que reconoce múltiples caminos y definiciones para una carrera en las artes y la cultura.

ElEscuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox de la Universidad de Washington en St. Louis es un líder en arquitectura, arte y educación en diseño. La escuela avanza en sus campos a través de la investigación innovadora y la práctica creativa, la excelencia en la enseñanza, un museo de arte universitario de clase mundial y un profundo compromiso para abordar los desafíos sociales y ambientales de nuestro tiempo. A través del trabajo de sus estudiantes, profesores y ex alumnos, la escuela se esfuerza por crear un mundo más justo, sostenible, humano y hermoso.