Tome un paseo en el Pratt Transit Art Tour

En las estaciones de metro, tren y autobús, las obras de arte de los ex alumnos y profesores del Pratt Institute animan los viajes diarios. Desde vidrieras de colores en vías elevadas en el Bronx hasta intrincados mosaicos subterráneos en Brooklyn, ofrecen momentos de belleza y contemplación que reflejan la cultura de la ciudad y sus muchas comunidades.

Este mes, una nueva instalación de Pratt Trustee y ex alumno Derrick Adams, BFA Art and Design Education '96, debutará en New York Penn Station. "La ciudad es mi refugio" es parte de la iniciativa Arte en Amtrak y estará a la vista durante el verano, llenando toda la explanada con el trabajo del artista a través de impresiones digitales de rostros y follaje que envuelven pilares, pasillos y otras partes del estación. La instalación se enfoca en la ciudad como un lugar de naturaleza, alegría y comunidad y está inspirada en su propio tiempo viajando en tren entre la ciudad de Nueva York y Baltimore.

A continuación se muestra un mapa de más arte de tránsito para que pueda dar un paseo a través de la diversidad de expresión creativa de la comunidad de Pratt, gran parte creada a través del programa continuo de Arte y Diseño de la MTA para las estaciones de tren subterráneo y de cercanías. Esté atento a la ventana del tren o preste atención a los detalles de las estaciones para convertir su próximo viaje en un recorrido artístico. ¿Sabes de uno que nos perdimos? Envíe una línea a [email protected].

Mire hacia arriba cuando descienda a la estación 34th Street-Hudson Yards (7) para ver los mosaicos monumentales de Xenobia Bailey, BFA Industrial Design '77. "Funktional Vibrations" (2015) presenta colores caleidoscópicos y formas cósmicas superpuestas para una de las obras más grandes de la red de tránsito de la MTA.

Mientras toman las escaleras o las escaleras mecánicas hacia la estación de metro desde Grand Central Terminal, los viajeros pasan por debajo de una obra de arte de espejo de Jim Hodges, MFA Fine Arts '86. "Soñé un mundo y lo llamé Amor" (2021) tiene 5000 piezas de vidrio en más de 70 colores para crear una progresión que transforma a medida que los espectadores pasan a la clandestinidad.

La obra pública final del famoso artista y ex miembro de la facultad de Pratt, Jacob Lawrence, se encuentra en el entrepiso de la extensa estación de metro de Times Square. El mural de mosaico "Nueva York en tránsito" (2001) rinde homenaje a las muchas personas de todas las culturas y comunidades que utilizan el transporte público, y ofrece un panorama vívido de la vida como si se viera desde un tren elevado.

"Subway Wall" (1990) de Harry Roseman, BFA Graphic Art '68, recuerda la historia geológica de Manhattan antes de que el área alrededor de la estación de Wall Street se convirtiera en una tierra de rascacielos. El relieve de la pared de bronce presenta una superficie rocosa y árboles, así como un camino que alude al entorno construido.

Para una estación en la tan esperada línea de metro 2nd Avenue, el profesor adjunto CCE de Bellas Artes Jean Shin, BFA '94; MS '96, utilizó imágenes de fotografías de principios del siglo XX de las líneas elevadas desmanteladas. Incluyendo vidrio laminado, mosaicos de vidrio y baldosas de cerámica, "Elevated" (2017) en la estación Lexington Avenue/63rd Street (F/Q) transporta a los viajeros al pasado mientras experimentan el futuro del metro.

Ruedas de acero, muelles de cobre y esculturales ondas de láminas de aluminio son algunos de los componentes metálicos de "Fast Track and Speedwheels" (1990) de Daniel Sinclair, MFA '72. El conjunto que da a un pasaje entre la estación de metro Grand Central y la terminal principal utiliza un estilo Art Deco para expresar el movimiento diario del tránsito.

"Migration" (1999/2018) de Christopher Wynter, profesor de Foundation, evoca el movimiento en la estación Cathedral Parkway-110th Street (B/C). El mosaico incluye huellas, ruedas, la estrella polar y patrones circulares, todos centrados en la idea de buscar un hogar.

En "IL7/Square" (1999) de Millie Burns, AOS Digital Design and Interactive Media '03, el follaje de metal detalla las cercas y barandillas de la estación Botanic Garden (S). Las construcciones onduladas hacen referencia a los árboles de Eastern Parkway y las plantas florecientes del cercano Jardín Botánico.

Texto e imágenes se entrecruzan enigmáticamente en "Signs of Life" (2001) de Jackie Chang, profesora visitante de ciencias sociales y estudios culturales, en la estación Metropolitan Avenue (G). Palabras yuxtapuestas como "FE" y "DESTINO" con imágenes de briznas de hierba y olas rompiendo animan a los viajeros a pensar en algo nuevo cada vez que ven el trabajo de los azulejos de cerámica y vidrio.

"Transitions" (2001) de Louis Delsarte, BFA Graphic Design '67, en la estación Church Avenue (2/5) refleja la cultura de los residentes caribeños de Flatbush en una serie de mosaicos de vidrio. Incluyen escenas vibrantes del Carnaval del Desfile del Día de las Indias Occidentales, así como los momentos más tranquilos de un domingo por la mañana.

Las ventanas y los parabrisas llenan de energía la estación Myrtle Avenue (J/M/Z) con animadas representaciones de músicos de jazz en "Jammin' Under the EL" (1999) de Verna Hart, MFA '91. Como dijo Hart, la pieza es "una especie de jam session de la mente".

Daru Jung Hyang Kim, MFA '80, se inspiró en la vista del cielo desde la plataforma elevada en la estación Crescent Street (J/Z). "Wheel of Bloom-Soak up the Sun" (2007) incluye patrones circulares de color que narran el ciclo de un día, desde la mañana representada por el amarillo hasta el azul por la noche.

"Clark Street Passage" (1987) de Ray Ring, BFA '67, convierte un corredor de la estación Clark Street (2/3) en una obra de arte dinámica con un patrón rítmico de círculos, cuadrados y triángulos superpuestos. El trabajo estuvo influenciado por las exploraciones de Ring sobre la abstracción geométrica.

Las barandillas de la estación de transporte de Park Place se transforman en arte a través de "Units of the Free" (1999) de Isha Shabaka, BFA '84. La pieza fue concebida para hacer de la estación una parte de su comunidad, con un diseño que incluye formas abstractas y una máscara africana de metal.

"Untitled" (2017) de Mickalene Thomas, BFA Fine Arts '00, es una obra de arte en mosaico que trae su distintivo enfoque de collage a las paredes de la plataforma de la estación de la calle 53 (R). Incluye imágenes derivadas de patrones textiles y la flora de Nueva York.

En la entrada del atrio de la estación Atlantic Terminal que da servicio al metro y al LIRR, Allan Wexler, MArch '76, y Ellen Wexler crearon un balcón escarpado y una pared de granito. Allan afirmó que "Overlook" (2009) pretende brindar "la experiencia de ver un espacio público urbano como si fuera un entorno natural".

Al final de la línea en Coney Island, los bañistas y los viajeros salen a una estación animada con representaciones a gran escala de perritos calientes, juegos mecánicos y rarezas como la Globe Tower, que nunca se construyó. "My Coney Island Baby" (2004) de Robert Wilson, BFA Interior Design '66, se serigrafió sobre ladrillos de vidrio y se ilumina con la luz del sol cambiante.

"Happy World" (1999) de Ik-Joong Kang, MFA '87, en la estación Flushing-Main Street (7) incluye más de 2000 baldosas de cerámica, cada una con su propia escena diminuta. Incluyen eventos en la diversa comunidad de Flushing, Queens, vistas de la ciudad, gente en casa y en el trabajo, y niños jugando.

Las coordenadas globales de la estación de metro de la calle 88 en la línea A en Queens inspiraron "MORPHING88" (2015) del profesor de arquitectura de pregrado Haresh Lalvani, MS Architecture '72. Cada uno de los 24 paneles de acero inoxidable cortados con láser en la plataforma tiene un patrón determinado por la distancia entre las calles y su ángulo con respecto al ecuador.

Tom Patti, OFERTA '67; MID '69, trabajó con los arquitectos de la estación FX + FOWLE en "Passage" (2004), que ilumina el interior con colores inspirados en los mercados y las flores de Queens. La pieza de la ventana en la estación Jackson Heights-Roosevelt Avenue (E/F/M/R) y 74 Street–Broadway (7) cambia a lo largo del día y con el clima, haciendo que cada visita a su luz etérea sea diferente.

La herencia marítima de Broad Channel se reconoce en el animado "Be Good or Be Gone" (2011) de Duke Riley, MFA Sculpture '06, en la estación Beach 98th Street (A/S). Los paneles de vidrio facetado en las plataformas incluyen escenas detalladas con aves locales como el chorlito silbador, barcazas, remolcadores y casas sobre pilotes.

"Leaf of Life" (2006) de Noël Copeland, BFA Fine Arts '82; MFA Fine Arts '84 incluye imágenes inspiradas en las plantas y los animales del Jardín Botánico del Bronx, el Zoológico del Bronx y el jardín comunitario Bissel Gardens. Los paneles de vidrio facetado en las plataformas de la estación Nereid Avenue (2/5) están radiantes con flores, pájaros, mariposas y más.

Camisas, sombreros, paraguas y guantes adornados con figuras brillantes representan los productos de las tiendas de Fordham Road en "Patriasana, Wholesomeland" (2005) de Moses Ros, BArch '83. Las ventanas de vidrio facetado y laminado se basaron en pinturas y trabajos en madera tallada inspirados en la música y la danza caribeña.

En la estación LIRR Nostrand Avenue en Brooklyn, "Around the Way" (2019) incluye 85 paneles de arte de vidrio laminado de Derrick Adams, BFA Art and Design Education '96, que abarcan las plataformas y los puentes peatonales. Usando un enfoque estilo collage, Adams remezcló imágenes de mapas, fotografías aéreas e historia personal para celebrar la diversidad de los vecindarios circundantes de Crown Heights y Bedford-Stuyvesant.

Inspirado por la pasión de su padre por los trenes en miniatura, Peter Drake, BFA Painting '79, creó una serie de pinturas que se convirtieron en ventanas de vidrio y mosaicos pintados a mano en la estación Massapequa LIRR. "Waiting for Toydot" (2015) celebra en broma la aventura de viajar en tren.

Profesor Adjunto CCE de Bellas Artes Jean Shin, BFA '94; MS '96 usó fragmentos de alfarería en Icheon, Corea del Sur, para los murales de mosaico a gran escala en la estación Broadway del LIRR en Flushing, Queens. "Remanentes Celadon" (2008) está en las paredes de la escalera sur, así como en nichos arquitectónicos alrededor de la estación, reinventando el material desechado como toques de belleza inesperada.

La palabra Lenape para el río Hudson, Muhheakantuck, hace referencia a que es un río que fluye en dos direcciones, corriente arriba y corriente abajo, un movimiento constante reflejado en las colosales obras de arte de metal en la estación de Yonkers por Barbara Segal, MFA Sculpture '96. "Muhheakantuck (El río que fluye en dos sentidos)" (2005) está hecho de aluminio fundido y los viajeros pueden verlo en la estación y en las calles cercanas.

"Croton-Harmon Station" (2016/13) de Corinne Ulmann, profesora asociada adjunta en Foundation, medita sobre las estaciones a través de instalaciones de vidrio laminado, mosaicos de vidrio y vinilo. Las representaciones de los paisajes locales se mezclan con las vistas de los alrededores y marcan silenciosamente la transición del tiempo en la estación MNR Croton-Harmon.