Separación de sujetos: rápido

Los fotógrafos pasan toda su carrera dominando el arte de la composición, perfeccionando gradualmente sus habilidades durante muchos años. Para los nuevos fotógrafos, aprender la teoría de la composición desde cero es una tarea enorme, pero puede acelerar su progreso centrándose primero en una técnica: la separación de sujetos.

Aprender composición como fotógrafo principiante es difícil. Recuerdo sentirme abrumado por la gran variedad de técnicas de composición cuando tomé una cámara por primera vez. Tienes la regla de los tercios, la regla de las probabilidades, las líneas principales, el subencuadre, las capas, la proporción áurea, los triángulos áureos y mucho más. Incluso aprender los nombres de cada técnica es una tarea en sí misma, y ​​mucho menos ponerlas todas en práctica. Cuando estoy aprendiendo algo complejo, me gusta simplificarlo tanto como sea posible. Quiero centrar mi atención en dos o tres fundamentos de alto impacto que me ayudarán a progresar tanto como pueda, lo más rápido posible.

Después de experimentar con todas las técnicas de composición que pude, comencé a descubrir cuáles debería priorizar. Hablo de las técnicas que toda foto necesita para funcionar. Estaba feliz de preocuparme por los otros más tarde, sabiendo que tendría más experiencia para darles un mejor uso una vez que me sintiera cómodo con los conceptos básicos. Y, mediante el proceso de eliminación, me di cuenta de que practicar una técnica de composición abarcaba todo lo que necesitaba aprender primero: la separación de sujetos.

La separación de sujetos es una de las técnicas de composición más importantes en fotografía. Se refiere a que los sujetos se separan visualmente del fondo y los elementos circundantes en el marco. Hace que el sujeto sea claramente visible y definido, atrayendo la atención del espectador hacia la parte más importante de la imagen. La separación también agrega impacto al sujeto, haciéndolo más prominente en el encuadre y eliminando posibles distracciones.

Con una mala separación de sujetos, no importa cuántas líneas principales o reglas de lo que sea que intente incluir en la toma. El elemento más importante de tu composición pierde impacto y tu imagen se desmorona. Entonces, sin la separación de sujetos, no verá el beneficio de otras técnicas de composición en sus imágenes. En fotografía callejera, específicamente, la mala separación o claridad de los sujetos es, con mucho, el problema más común que veo en las imágenes.

A continuación se muestra uno de mis primeros intentos de fotografía callejera (no es que lo supiera en ese momento), y es un poco complicado. Aparte del enfoque y la exposición perdidos, aquí hay muy poca separación de sujetos.

Con iluminación plana, bajo contraste y malas combinaciones de colores, el sujeto casi se funde con el fondo.

En lugar de apresurar la toma, debería haber esperado a un sujeto con un contraste de color más fuerte contra la pared. Esto también me habría dado tiempo para verificar mi configuración de enfoque y exposición para obtener una mejor imagen. Al pensar en la separación de sujetos en esta imagen, podría haber abordado varios otros problemas y producido una foto significativamente mejor.

Ahora, mencioné el contraste de color como una posible solución a la falta de separación de sujetos en esta imagen, y aquí está la cuestión: las técnicas básicas para lograr la separación de sujetos desarrollan algunas de las habilidades más importantes que necesita aprender como fotógrafo: espacio, iluminación. y contraste.

Es por eso que creo que centrarse en la separación de materias es una estrategia de aprendizaje tan poderosa. Porque los métodos que utilizará para mejorar esta técnica de composición le enseñarán muchos de los elementos esenciales de la fotografía. Para mí, esto también puso toda la teoría de la composición en suspenso hasta que estuve listo para comenzar a integrar otras técnicas.

Mirando hacia atrás, es obvio para mí lo mucho que estaba luchando para aprender composición antes de que esto sucediera. También está claro cuánto más rápido se desarrollaron mis habilidades de composición después de este punto, y creo que este proceso realmente podría ayudar a los principiantes en una posición similar ahora.

La fotografía es un medio bidimensional que comprime una escena 3D en una imagen plana. Esta compresión significa que cualquier cosa delante o detrás del sujeto en el cuadro interfiere con la separación.

Aquí hay otro de mis primeros intentos, esta vez en Vietnam. Si bien los sujetos son lo suficientemente interesantes, los elementos del fondo se comprimen en el mismo plano de visión que sus brazos. Esto elimina cualquier separación de sujetos en la parte más importante del encuadre.

Ninguna cantidad de líneas principales salvaría esta imagen sin lograr una mejor separación de sujetos.

Afortunadamente, tenemos muchas técnicas que podemos usar para crear separación y agregar profundidad a nuestras imágenes. Pero, para los principiantes, sugiero que concentres tus esfuerzos en las tres técnicas más fundamentales: espaciado, luz y contraste.

Estos tendrán el mayor impacto en su fotografía y, una vez que se sienta cómodo con ellos, estará listo para incorporar otras técnicas.

Primero, trabaje para obtener un espacio despejado alrededor de su sujeto para que no haya nada que los superponga en el marco. En segundo lugar, tenga en cuenta sus fondos y elija una escena que se agregue a la historia o que no agregue nada no deseado. Esté atento a los elementos directamente detrás o delante de su sujeto, ya que se comprimirán en el mismo plano de visión.

No se preocupe si tiene problemas con esto al principio, especialmente si está disparando en entornos no controlados. Siga practicando, y rápidamente aprenderá dónde colocar al sujeto, a usted mismo y a la cámara.

La iluminación es el factor más importante en cualquier fotografía, pero también es uno de los más difíciles de dominar. Sin embargo, no vamos a tratar de dominar la iluminación en este ejercicio; vamos a aprender una aplicación importante y construir a partir de ahí.

En un género como la fotografía callejera, una de las formas más fáciles de utilizar la iluminación para la separación de sujetos es encontrar una escena con luces y sombras interesantes. Esto le permite usar la iluminación de la escena para resaltar su sujeto y bloquear los elementos que distraen.

Una vez que tenga más confianza con la iluminación, puede usarla de manera más sutil para resaltar los elementos más importantes de su sujeto y agregar humor a la escena.

Por ejemplo, la imagen a continuación se basa completamente en el letrero de neón detrás de los sujetos. Esto no funcionaría sin el reflejo en las gafas del sujeto a la derecha del marco. Entonces, tuve que colocarme en el lugar correcto para obtener este reflejo y ajustar la composición a medida que se movían los sujetos.

El contraste lo ayuda a separar su sujeto de los elementos en el cuadro donde no puede crear un espacio perceptible. El caso de uso más obvio para esto es separar el sujeto del fondo y cualquier cosa detrás de él en el marco que pueda reducir la claridad del sujeto. Básicamente, el contraste evita que el sujeto se mezcle con el fondo u otros elementos de la imagen.

El color y el contraste de luz son las dos técnicas más habituales para conseguirlo y se complementan a la perfección. Con el contraste de luz, básicamente estás usando luces y sombras para crear una separación entre las luces y las sombras.

En la imagen a continuación, el letrero de neón crea un espacio visual alrededor del sujeto, mientras que la escena de alto contraste me permite mejorar la definición del sujeto con una silueta parcial. Luego, en la edición, pude aumentar aún más el contraste con la gradación de color para agregar tintes de verde en los medios tonos.

En las partes del encuadre donde el contraste de luz es más bajo, el contraste de color es perfecto para agregar una definición adicional al sujeto. Del mismo modo, si está lidiando con luz solar plana o directa, el contraste de color puede ayudarlo a crear separación en condiciones difíciles.

Aquí hay otra foto mía temprana de una de las calles más concurridas de Kioto, Japón. Si bien no es una gran imagen, es una maravilla que logré tomar una foto sin turistas en el marco. Aún así, la toma no funcionaría si no tuviera una separación de sujetos tan fuerte, principalmente gracias al fuerte contraste de color.

El maquillaje blanco de la geisha y su kimono morado añaden un contraste de color perfecto al tinte verde del fondo.

Honestamente, no pensé en nada de esto cuando tomé la foto; Solo traté de enfocar la cosa sin que nadie más entrara en el cuadro.

Para mí, este proceso de aprendizaje comenzó como un pequeño accidente. Me di cuenta de que muchas de mis imágenes no funcionaban porque el sujeto no estaba lo suficientemente claro o no estaba separado en el cuadro. No estaba siendo lo suficientemente intencional con mi posicionamiento, composición y paciencia para obtener la toma correcta. Entonces, comencé a tratar de separar mis temas tanto como fuera posible y dejé de preocuparme por otras cosas como las líneas principales.

¿Está el tema claramente definido y separado? Esta se convirtió en la pregunta que instintivamente me hacía cada vez que revisaba las imágenes.

Primero, me concentré en obtener suficiente espacio físico alrededor de los sujetos en el cuadro. Luego, me di cuenta de que la iluminación deficiente seguía perjudicando la separación en algunas imágenes, incluso con suficiente espacio perceptible, así que comencé a trabajar en esto. Luego, me di cuenta de que el contraste era débil y que las combinaciones de colores no deseadas seguían dañando algunas de mis imágenes.

Con suficiente práctica, estaba obteniendo el tipo de separación que sentía que necesitaba. Esto me dio más tiempo para pensar en otras técnicas de composición mientras filmaba. También me aburrí de tomar fotos similares con una separación de sujetos aceptable y comencé a explorar otras ideas creativas.

Empecé a centrarme más en los detalles, quitando elementos del encuadre y sin mostrar el sujeto completo. Con el tiempo, comencé a experimentar con técnicas para oscurecer sujetos, haciéndolos menos visibles pero manteniendo toda la separación y definición de sujetos en las que había trabajado anteriormente.

Ahora, me hago una pregunta diferente: ¿qué tan poco del sujeto puedo mostrar mientras sigo creando una imagen impactante?

Esta es una pregunta mucho más satisfactoria para hacer de forma creativa, pero centrarme en la separación de temas me ayudó a llegar más rápido.

Una vez que tenga la habilidad de obtener la separación de sujetos con espacio, iluminación y contraste, hay muchas otras técnicas que puede incorporar a la mezcla.

Por ejemplo, puede usar capas para bloquear elementos en el marco y agregar más profundidad a sus imágenes. También puede usar el encuadre para enfatizar sus sujetos y guiar el ojo del espectador a la parte más importante de la imagen.

Volviendo a los fundamentos, la perspectiva es una poderosa herramienta de composición y simplemente cambiar la posición del sujeto, usted mismo o el ángulo de su toma puede marcar una gran diferencia. A menudo escuchará la frase "trabajar la escena", y siempre vale la pena jugar con diferentes perspectivas mientras hace esto.

También puede experimentar con la profundidad de campo, pero siempre tenga cuidado de no depender demasiado de la profundidad de campo reducida. Un fondo borroso y desordenado sigue siendo un desastre, especialmente si tiene colores y formas no deseados en el marco.

La lista continúa, pero el punto clave es este: concéntrese en los elementos básicos de la separación de sujetos (espacio, iluminación y contraste), y todo lo demás encajará cuando esté listo.

Con una definición clara del sujeto en cada imagen que tome, otras técnicas de composición, como líneas principales y subencuadres, tendrán un mayor impacto. Verá lo que funciona y lo que no funciona más claramente porque la falta de claridad del tema ya no es un problema.

Como resultado, aprenderá más rápido y avanzará más hacia el dominio de la composición.