Primera exposición individual de Rafael Prieto "Juntos en el tiempo"

La primera exposición individual de Rafael Prieto, Juntos en el tiempo, presentada por la Galería Emma Scully, refleja una danza entre el azar y la intención. Prieto no es ajeno a los proyectos que evocan maravillas sofisticadas. En el centro de su trabajo se encuentra el momento de la concepción creativa, el punto en el que algo nace de la nada. Cada trabajo llegó a existir a través de la consolidación de su visión creativa, la colaboración entre artesanos y procesos mecánicos separados.

Juntos a lo largo del tiempo comprende nueve obras, todas elaboradas a partir de materiales naturales. Madera, vidrio, piedra y cerámica se entrelazan para formar una sinfonía de texturas y elementos que invitan a los espectadores a sumergirse en un lenguaje espacial abierto a la interpretación individual. Prieto compara la experiencia con un poema concreto o haiku, invitando a otros a participar y sentirse tan conectados como él. Cada obra de esta muestra de expresión artística refleja su visión, diseñada para evocar un equilibrio entre la delicadeza y la fuerza.

Llamé a Prieto a primera hora de la tarde de un día de mayo. Estaba sentado en su estudio de Tribeca tomando ventaja de la semana. Para un artista que tiene tantos proyectos en curso, uno pensaría que mantendría un horario estricto. Si bien me aseguró que algunos días están más ocupados que otros, también dijo que le resulta importante hacer espacio para momentos más lentos, dando tiempo para que las ideas se hagan realidad. Siga leyendo para nuestra entrevista exclusiva a continuación.

Entre las piezas se encuentran una mesa de café con incrustaciones de vidrio fundido, piedra, madera y cerámica, mesas auxiliares hechas de madera, piedra e incrustaciones de cerámica, y una lámpara Marrow, un proyecto colaborativo con el artista Loup Sarion. Además, la exposición muestra dos taburetes tapizados y un banco de la colección de muebles de Prieto con Spoliä, así como dos esculturas: un pedestal de piedra, vidrio y madera y una lámpara con forma de cometa hecha de algodón orgánico crudo en asociación con el artista y la moda. la diseñadora Kritika Manchanda.

¿Cómo estás? ¿Cómo has pasado la mañana hasta ahora?

Bien. Tomé un café y fui a hacer ejercicio temprano en la mañana. Ahora estoy aquí en el estudio trabajando en lo que haremos esta semana en el calendario.

¿Sigues la misma rutina todas las mañanas?

No, no particularmente. Solo hay dos o tres días en los que hago ejercicio en un horario con una amiga, su nombre es Leila. Así que los lunes y los miércoles están bastante programados, pero por lo demás, lo que hago depende del estado de ánimo y de cómo estén las cosas.

Parece que el "azar" es fundamental para su proceso, así que me preguntaba si también mantuvo su horario diario bastante abierto.

Trato de mantener algunas cosas abiertas, de hecho. Creo que es importante, ese tipo de flexibilidad: ser capaz de actuar de acuerdo con la forma en que te sientes por la mañana.

Cuando habla de su última exposición Juntos a lo largo del tiempo, se refiere a pasar cada día estando presente en el mundo natural. En una ciudad, no siempre es tan fácil hacer eso. ¿Cómo te mantienes conscientemente presente?

Bueno, así era como crecía en el rancho. Tener días lentos, montar a caballo, mover ganado de una tierra a otra, hacer los mismos ejercicios. En ese entonces siempre pensaba, Dios mío, estoy tan aburrido que siempre tendré que estar observando las mismas cosas.

Pero luego comienzas a notar y anticipar ciertos elementos de la naturaleza: cuánto durará el día, dónde se pondrá el sol en el cielo. También empiezas a apreciar eso. Vivir una vida mucho más metropolitana es muy diferente y lleno de sorpresas. A veces estoy caminando por mi vecindario, ahora vivo en Tribeca, y tengo que mirar al cielo y respirar profundamente. Hay muchos elementos fuera de tu control, y eso es parte de lo que me gusta de él. Están sucediendo tantas cosas que hace que tengas que controlar tu propio ritmo. Pero nada me aburre más que estar en un Uber, así que tomo el tren tanto como puedo y camino tanto como puedo.

Me gusta pasar por el proceso del día y tener la oportunidad de observar las cosas, dejando la oportunidad para que surja lo inesperado. Creo que las cosas más asombrosas suceden al azar.

Lo que tocas es tan central en Nueva York: la aleatoriedad. Están sucediendo tantas cosas aquí que nunca sabes realmente lo que va a pasar, lo que me deja con curiosidad. ¿Hiciste la mayoría de estos trabajos mientras estabas en la ciudad?

Todo ello. Y creo que para mí fue importante trabajar con otras personas. Sabes, no soy carpintero, no estoy creando telas. Soy director creativo, trabajo con otros para hacer que mis ideas cobren vida. Me gustaría saber cómo hacer algunas cosas. Aunque el micro se enciende arriba con el lazo, lo hice. Pero todos los elementos se unieron en este proceso de lanzamiento de mí entendiendo, trabajando a través de las cosas y colaborando con la gente a nivel local. Por eso necesitaba estar en Nueva York; Nunca planeé encargar algo. Me gusta la idea de trabajar con gente de la que estás rodeado, en lugar de producir en México y gastar como la mitad del presupuesto y, de repente, una compañía naviera se quedó con el dinero en lugar de las personas que trabajan en el proyecto. También tenía muchas ganas de estar allí en persona para el proceso.

Trabajar con otras personas también le permite tener cierta distancia de la iteración final. La forma en que se acerquen a los materiales afectará el producto final; es posible que no sea una réplica exacta de lo que imaginó por primera vez.

Correcto. El 100% y sus habilidades son clave en esta materia, además de entender lo que podemos hacer juntos. Es lo que me interesa, suelo colaborar o trabajar con gente. Puedo tener una idea, pero luego tiene que ser producida, y el proceso de materializar algo es fundamental para mi práctica. Al pasar por el proceso, cada uno diferente, comienzas a darte cuenta del tiempo que lleva una idea para convertirse en material.

¿Sabes de antemano qué materiales quieres utilizar? ¿O eso surge por casualidad?

Eso depende. En este espectáculo, estaba muy seguro. Decidí de inmediato con qué quería trabajar. Tenía mucha curiosidad por la piedra, tenía mucha curiosidad por el vidrio, tenía curiosidad por la madera y, por supuesto, la tela, que traje para algo un poco más emocional y más ligero.

El espectáculo trabaja con cosas que son pesadas, muy arraigadas, como piedra y madera y telas más ligeras como en la cometa y en la ventana. Las telas y piezas de cerámica en la pared son como recuerdos. La cometa, puesta a tierra por la piedra, conectada por la cuerda, refleja esta idea de que todos podemos llevar vidas más ligeras cuando estamos abiertos al cambio: la ráfaga del viento, una brisa ligera.

Pensar en cómo los recuerdos y las experiencias se unen a lo largo del tiempo, como estos materiales.

Para mí, la cometa atada a la piedra significa cómo la gente se apega a los recuerdos.

Me encantan los recuerdos… Creo que todo en el pasado suena mejor. Pero me cuesta volver. Construyeron la piedra para alguien como yo. Tiendo a ser muy aireado e incluso si me gusta todo lo que hago, siempre se pone un poco demasiado alto. A veces necesitas algo sólido que te mantenga firme. Y los recuerdos, hacen eso por nosotros. Aprendes de tus experiencias. Puede recordar algo mejor de lo que realmente era porque puede reconstruir la idea de ello. Eso es algo precioso. Estas hermosas y delicadas telas y cerámicas representan eso. Echar estas ropas simples como cortinas refleja buenos recuerdos. Las cortinas en realidad están inspiradas en esta foto que tomé en Nápoles, donde la gente coloca su ropa en líneas de manera similar. Pensé en colocar estos artículos íntimos de una manera muy informal para representar el mismo sentimiento.

¿Y las tres piezas en las que colaboraste con la galería Emma Scully?

Emma es genial. Hicimos dos mesas auxiliares y una mesa de café. Quería trabajar con este vidrio específico que es piedra fundida convertida en vidrio. La piedra convertida en vidrio y presentada como vidrio habla de la ligereza percibida de las cosas. El vidrio es en realidad más pesado que la piedra, pero no lo asumirías. El proceso fue extremadamente desafiante, nos tomó seis meses hacer el vidrio correctamente. Y luego, una vez que se perfeccionó, se pasó al carpintero que talló la madera para que encajara con el vidrio. También hicimos una mesa que es una piedra sobre madera con una pieza de cerámica incrustada.

Hay todas estas piezas y materiales incrustados en cada mesa, al igual que con los recuerdos. La mejor parte es cómo todos estos artesanos se unieron para hacerlo posible. Es similar a nuestro propio mundo donde todos pueden usar la misma chaqueta.

Parece un proceso alquímico también. No hay certeza en hacerlo bien la primera vez.

Si, exacto.

¿Cuántas veces tuviste que repetir el proceso?

Al menos ocho.

¿Cómo te sientes cuando estás en la habitación con Together Over Time?

Me siento genial, en realidad. Tenía la intención de hacer una última pieza, pero de repente estábamos trabajando en ello y me di cuenta de que la exposición estaba bien tal como estaba. En última instancia, quería crear un espacio donde cada pieza pudiera contemplarse y no abrumarse, y creo que lo logramos.

El comunicado de prensa dice que usted se inspiró en la teoría del ensamblaje de Manuel DeLanda. ¿En qué momento lo leíste? ¿Y cuándo empezaste a trabajar en la exposición?

No, no, así que en realidad vino al revés. De hecho, con la forma en que me presentaron el programa, decidí trabajar con esta idea de un cupón alto. Quería que saliera casi como una lotería, al azar. Así que agarré estos diferentes libros de diferentes artistas; Gabriela Orozco; Roland Barthes, etc. Reuní diferentes oraciones para crear mi propia escritura y de alguna manera tenía sentido. Así que, en cierto modo, le estaba explicando a Emma que solo quería elegir diferentes piezas de aquí y de allá.

Similar al método de troceado de Burroughs.

Exacto, algo así. Así presenté la idea al principio. El primer título fue "Por casualidad". Hacia el final le estaba explicando la idea a mi amigo Tomas Bucha y después de dos meses, no sentí que el nombre fuera el correcto. Me sugirió el libro de DeLanda y lo leí durante un fin de semana. Habla de cosas que se unen con el tiempo, y esto es lo que quiere decir con ensamblaje, por lo que luego hizo clic. Con esta exposición, todo está junto, pero también separado por la materialidad, el espacio y el tiempo.

Together Over Time se siente como un sinónimo del título anterior, "By Chance". Piensas en una ciudad siendo destruida por un huracán, la erosión de una roca o el crecimiento de flores. Todos estos aspectos ocurren a lo largo del tiempo, tal vez separados por el espacio, pero conectados por casualidad o posibilidad.

Sí, exactamente, y ese es el punto, no se trata de que suceda solo, se trata de que todas las piezas se unan y existan como parte de una estructura más grande.

¿Sientes que este cuerpo de trabajo específico significa una nueva trayectoria en tu proceso creativo? ¿O esta forma de pensar siempre ha sido parte de lo que creas?

No, todo está muy relacionado. El espectáculo es un poco una compilación de las cosas que he estado haciendo. Tengo curiosidad por seguir explorando la materialidad y desafiando la percepción de los elementos. Fue emocionante encontrar una piedra y transformarla en vidrio, pero también tener algo hermoso como la cachemira en los taburetes. Me encanta investigar mientras juego con el instinto y el placer al mismo tiempo, aterrizando en algún lugar que nos parezca correcto a nosotros, y también a algunas personas.