La feria Eye of the Collector de Londres se inauguró en una mansión victoriana donde el arte sin cabina se mezcla con la historia

La feria boutique abrió en Two Temple Place y se extenderá hasta el 20 de mayo.

Jo Lawson-Tancred, 18 de mayo de 2023

A pesar de toda la emoción de Frieze y sus ferias satélite en Nueva York, no escapará a la atención de los coleccionistas que Londres también está estableciendo un espacio a fines de mayo en el calendario del mundo del arte. Pisándole los talones a Photo London y justo antes del London Gallery Weekend llega la tercera edición presencial de la feria boutique Eye of the Collector, que se inauguró ayer en Two Temple Place y se extenderá hasta el 20 de mayo.

El formato sin cabina iniciado por la fundadora de la feria, Nazy Vassegh, ya será familiar para los asistentes, que pueden esperar encontrar 160 obras de 21 galerías, todas mezcladas libremente sin delimitaciones obvias en términos de categoría, estilo o precio, que oscila entre £ 1,900 ($ 2,370) a alrededor de £ 1 millón ($ 1,250,000). La mayoría de estas figuras se enumeran abiertamente junto con los detalles de la galería y los códigos QR.

"A los coleccionistas les encanta la idea de que entran pensando que quieren ver una cosa y luego también ven otra", dijo Vassegh a Artnet News.

Vista de instalación de Eye of the Collector 2023. Foto: Linda Nylind.

Sin embargo, una diferencia notable con respecto al año pasado es la presentación significativamente ampliada de encargos especiales, con unas 60 piezas nuevas que debutan esta semana. "Deberíamos apoyar el talento, deberíamos crear nuevos trabajos", explicó Vassegh. Aunque los coleccionistas inicialmente se sentirán atraídos por nombres irresistibles como Bridget Riley, Sean Scully, Zanele Muholi, Grayson Perry e Ian Davenport, la presentación también cuenta con artistas menos conocidos que, agregó Vassegh, "creemos que merecen sentarse junto a Warhol y Auerbach". ."

El concepto de este colgado ecléctico puede estar inspirado en la casa de un coleccionista imaginario, pero no todos los días podemos ver arte en un entorno tan espléndido como Two Temple Place, una mansión neogótica con vistas al Támesis que fue construida en 1895 para Guillermo Waldorf Astor. Los espectadores disfrutarán viendo florituras curatoriales, como el colgante de pared de lana irregular de Teresa Hastings Not Me (2022), ofrecido por £ 60,000 ($ 75,500) por Sarah Myerscough Gallery, presentado en contraste con los paneles de roble de la sala. Del mismo modo, algunas de las pinturas multicolores más arremolinadas, como I Go Up (2023) de John Abell de Arusha Gallery, entran en una animada conversación con las intrincadas vidrieras.

Vista previa del día de la feria Eye of the Collector en Londres. Foto: Jo Lawson-Tancred.

Muchos expositores también se han divertido con el ambiente antiguo. Bajo el tema de "Arcadian Thames", Zoffany presenta la pantalla de cuatro paneles Daphnis and Pan, tarde (2023), pintada por Giles Round con telas de Zoffany en el reverso, a la venta por £ 10,000 ($ 12,800). Justo al lado se encuentra Flamingo Caryatid (2019), una porcelana de estilo rococó deliciosamente ostentosa de Francesca DiMattio por $ 55,000.

En el centro del escenario al pie de la gran escalera se encuentra Mastectomy Mameria (2019), una escultura lúdica compuesta por senos variados de Charlotte Colbert que se ofrece por £28,000 ($35,200). La artista y cineasta francesa asistió al día de preestreno con su esposo Philip Colbert, quien también exhibe. En la biblioteca de arriba, una enorme escultura de madera de una de sus langostas de marca registrada está a la venta por £ 110,000 ($ 136,500).

Anya Paintsil, Clip Clop (2023). Cortesía de Ed Cross Fine Art.

A medida que los visitantes suben las escaleras, se encontrarán cara a cara con Clip Clop (2023), un textil cautivadoramente ambiguo hecho para la feria por Anya Paintsil, cuya estrella ha estado ascendiendo recientemente. En lo que va del año, su trabajo ha sido adquirido por el Arts Council England y el Stedelijk Museum en Amsterdam, mientras que aquellos al otro lado del charco pueden verla en el stand de la Galería Hannah Traore en la NADA de este año.

En Eye of the Collector, su tapiz lo ofrece Ed Cross, quien participa este año por primera vez. "La feria ha estado muy bien organizada de principio a fin. El edificio es extraordinario. Creo que es un poco un triunfo", señaló con entusiasmo. "Queremos que nuestros artistas se vean en una feria que esté bellamente organizada y que nos permita relacionarnos con nuevos coleccionistas. Es un paso importante para la galería".

Como exdirector ejecutivo de Masterpiece entre 2013 y 2017, ¿qué piensa Vassegh de la rápida desaparición de la prestigiosa feria después de la pandemia y el Brexit? Su cierre permanente, anunciado en enero, dejó atónitos a la mayoría de los profesionales del mercado del arte en Londres, pero Vassegh no parece inmutarse.

Vista previa del día de la feria Eye of the Collector en Londres. Foto: Jo Lawson-Tancred.

"Con Masterpiece, una cosa que hemos aprendido es que tienes que evolucionar y mantenerte ágil, porque los tiempos ahora son diferentes a como eran en 2018 o 2019", dijo. El ambiente en Eye of the Collector es, sin duda, sorprendentemente menos sofocante que el de la feria tardía. "Somos un concepto totalmente diferente. Realmente no empujamos el sobre de lujo", dijo Vassegh.

Otra expositora por primera vez es Kristin Hjellegjerde, quien apareció muy animada tras dos nuevas ventas esa mañana (y varias más antes de que comenzara la feria). "¡Un buen comienzo, ya que llegué tarde!"

Uno, una pintura al óleo de 2022 de Rebecca Brodskis, se vendió al productor de teatro de Nueva York Jordan Roth, mientras que un famoso actor británico compró la segunda obra, de Sara Berman, quien abrirá el nuevo puesto avanzado de la galería en West Palm Beach en octubre. Otra de las pinturas de Berman, Tensión (2022), sigue abierta. "¡Amo mi trabajo!" exclamó Hjellegjerde. "Estoy seguro de que se habrá ido hoy".

Sara Berman, Tensión (2022). Cortesía de la artista / Galería Kristin Hjellegjerde.

"Nazy está haciendo un gran trabajo promocionando la feria, logrando que todas las personas adecuadas la vean y creando una atmósfera", agregó la galerista noruega con sede en Londres sobre su experiencia hasta el momento. "He conocido a tanta gente. Este lugar tiene mucho que ver con crear amistades para el futuro".

Como si fuera una señal, una exclamación de "¡qué atuendo tan increíble!" se escuchó desde el otro lado de la habitación. Después de declarar que el vibrante traje de dos piezas de Hjellegjerde tiene "vibras de Niki de Saint Phalle", Charlotte Colbert se acercó ansiosamente y pidió tomarle una foto. "Mira, acabo de hacer otro amigo", dijo el distribuidor con una sonrisa. Todo lo que queda ahora es que Hjellegjerde se prepare para un vuelo transatlántico, después del cual espera vender aún más obras en la vista previa de 1-54 en Nueva York esta mañana. ¡Uf!

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