Chrysanne Stathacos: El Re

Chrysanne Stathacos ocupa la posición de Pythia (profetisa en Delfos) en un mundo del arte que necesita mucho una conexión con los Misterios. Los Misterios han sido la base de todas las grandes civilizaciones, y su desaparición siempre ha señalado un declive: después de que los sacerdotes mitraicos y más tarde el líder godo Alarico y los monjes cristianos invadieran el santuario de Eleusis, Grecia cayó del dominio. Stathacos es una profetisa única, que une Oriente y Occidente, y llega a nosotros en nuestra época de colapso cultural. Inspirada en su familia de origen ateniense, combina la ortodoxia griega con las prácticas budistas tibetanas y las exploraciones de Dioniso y el oráculo de Delfos. En palabras de su alter-ego Anne de Cybelle, el trabajo de la artista en esta exposición es un retorno no solo a sus antiguos terrenos del Lower East Side, sino a lo que Luce Irigaray defendía como un retorno a la corporalidad que pusiera fin a la ocultación filosófica de nuestros orígenes maternos:

Un corredor largo, Roseblood Scroll (2015-2022), hecho con toallas compradas por una tía griega, se extiende por el piso de la exposición. En un ensayo memorable, "Chrysanne Stathacos: Cooking with Roses", Karen Azoulay compara los rastros indelebles de rosas y sangre de la obra con los de la Sábana Santa de Turín: "la longitud del lino manchado, según los creyentes, con la huella de Jesús de Nazaret Pero quizás una compañera aún más adecuada sea la venerada tilma (manto) de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Cuenta la leyenda que la Virgen María se apareció a Juan Diego y lo llevó a un campo de rosas que florecía en pleno invierno como prueba de su divina intercesión. The Roseblood Scroll también ofrece un camino a través de la rigidez de un mundo del arte sumido en la teoría crítica e incapaz de suspender la incredulidad. Stathacos es la Pythia que necesitamos para habitar el santuario establecido por artistas como Ana Mendieta y las damas de las herejías, un temenos descuidado por gran parte del establecimiento del arte.

Ocho pequeñas obras individuales de pétalos de rosa enmarcadas de 1996 son las reliquias mágicas de esta exposición. Con títulos como Petal Sleeping Venus Face, Petal Leap III, Petal Gold II y Petal Sleeping Face III, estas pequeñas gemas demuestran ser un antídoto encantador en un mundo del arte invadido por grandes gestos huecos ostentosos. Sienten que deberían ser venerados, no simplemente vistos. El artista se inspiró en los pétalos de rosa que a menudo se presionan contra el cristal de los retratos de gurú en la India. Mediante un proceso secreto, Stathacos adhiere imágenes eróticas de principios del siglo XX a los pétalos. Eros, atributo de Afrodita, también parece traspasado a estos pétalos labiales. Para este crítico, estos ocho minúsculos pétalos son artística y filosóficamente monumentales, aunque de pequeña escala. Están montados en el lienzo Rose Wall de Stathacos (1995–2022), que cubre la pared del fondo de la galería. El artista ha doblado este gran lienzo en secciones y lo ha pasado por una prensa de grabado de 30 por 40 pulgadas, por lo que se relaciona con las imágenes impresas de los pétalos. Tres obras de lienzo estirado, Rose Hair (1992), Rose Blood Tree (1992) y Rose Tree (1992), son obras nunca antes expuestas de series anteriores del artista. Utilizan pintura, hiedra impresa y cabello visto en exposiciones anteriores del artista.

Con estas obras, la galería de abajo adquiere la sensación de un descenso a un reino ctónico. Sentimos que estamos entrando en un recinto sagrado habitado por Deméter y diosas asociadas con la renovación espiritual y agrícola. Stathacos ha realizado muchos viajes a la India y Delphi. Ha sido inspirada por su amiga espiritual Jetsunma Tenzin Palmo, una bhikṣuṇī del linaje Drukpa de la escuela Kagyu del budismo tibetano. Su trabajo proviene de décadas de práctica devocional y posee una autenticidad y originalidad. Recomiendo encarecidamente un viaje a este recinto de exposiciones.

ann mccoy es artista, escritor y editor general de Brooklyn Rail. Recibió un premio de la Fundación Guggenheim en 2019, por pintura y escultura. www.annmccoy.com